Después de andar estos meses sumergido en el mundo de la literatura prehispánica y de intentar rescatar sus grandes hallazgos, detecte que en cada cultura existía un ingrediente sonoro semejante en sus intentos de alcanzar contacto con lo sobrenatural.
Los instrumentos musicales, con el objetivo de resaltar sus rituales y de darle importancia al arte mágico de crear sonidos, se convirtieron en la principal fuente lírica que relataba las provocaciones de la vida, y al mismo tiempo narraba las diferentes formas de existencia y estilos de pensamiento, por eso los prehispánicos lograron trascender el espacio y el tiempo, este ensayo intenta realizar una comparación entre las 2 principales culturas prehispánicas.
Empezare analizando los textos mayas, tomare un ejemplo del Chilam Balam en donde se muestra el ambiente de ritual.
El día se anunció.
Un olor suavísimo y trascendente,
Un aroma a cosa perpetua, nos envolvió.
Sonaron los pitos, las sonajas;
Del parche del atabal salían volutas de sonido a tocar al sol.
Flautistas, cantores, bailarines, pintores,
Todos, nos fuimos, A cambiar de casa al tiempo.
Chilam Balam
Para los mayas la religión era un gran fiesta mística. El contacto con lo sobrenatural era el eje del rito. Los mayas creían que era necesario alimentar a los dioses con sangre humana, gran parte del ritual incluía restos de calaveras, estatuas que sostenían platos para los corazones de los sacrificados, acompañados de música, danza y también quema de plantas sagradas, todo esto como una forma de agradecimiento a la vida y al honor de sus antecesores.
¿Cual es el significado de el verbo ofrendar?, ¿Que tienen que ver los insípidos sacrificios del diezmo contemporáneo comparado con la fe de los antiguos mayas, los cuales en realidad se esforzaban por darlo todo?
Del mismo modo podríamos compararlos con los actuales musulmanes que aun creen que dando su vida van agradar y de asumir su sacrificio como un compromiso con su fe y así creer trascender mas allá de la vida. Es muy complejo confrontar los sentidos antiguos de la ofrenda, con algunos visiones postmodernos que profesan que por dar la vida están entregando su corazón a su divinidad.
Me gustaría traer en este momento a colación una semejanza de el final del CHILAM BALAMAN, donde se relata la ironía del ofrendar el oro a los Dioses.
El Señor de la Flauta Negra empezó a tocar,
-“Más oro, más vasijas, más todo!
Todo lo nuestro es poco para salvar a Chichén Itzá!”
Tutul-Xiú los miraba.
Me da cierta intriga pensar en las diferencias abismales entre la cosmovisión y el sentido de la ofrenda y el sacrificio Maya y la actual pseudoconcreción de aquel acto personal de arrodillarse frente a una cruz o un altar de trazos y volúmenes zoomorfos buscando evocar y provocar análogamente a los espíritus ancestrales, sea el que sea y donde sea.
Este verso anuncia lo insípido que puede resultar para los Dioses nuestros sacrificios, ya que son simplemente por decirlo así de alguna manera grotesca puros “pajazos mentales”.
–Pobres sacerdotes míos, pensaba,
Pobres Brujos del Agua.
Antes que se me olvide quisiera mencionar el día que me encontré con la historia de el Memorial sololá , para ambientar el anterior comentario, voy a escribir que era una tarde fría y extraña, de esas donde todo existe mas allá de las palabras, y sin querer queriendo me encontré un párrafo que me hablaba de la historia de los primeros pobladores de Yucatán, de aquellos abuelos y antepasados del pueblo maya los cuales narraban sus aleaciones genéticas.
Hay que reconoce que para ellos era muy importante ofrecer todo cuanto tenían, y además aprender de ese arte de convivir con sus desconocidos hermanos de territorio.
Primero pagaron el tributo las siete tribus y en seguida pagaron el tributo los guerreros. Pero éste se componía únicamente de piedras preciosas [jade], metal, guirnaldas cosidas con plumas verdes y azules y pinturas y esculturas.
Ofrendaban flautas, canciones, rituales, calendarios astronómicos, pataxte y cacao. Sólo estas riquezas fueron a tributar los guerreros a Tulán durante la noche. Sólo flechas y escudos, solo escudos de madera eran las riquezas que fueron a dar en tributo cuando llegaron a Tulán.
Memorial sololá
En este caso es preciso distinguir las dos actitudes de las diferencias entre el pueblo estático, conservador y sedentario que nunca ambiciono fuera de sus limites y por otro lado el pueblo de guerreros que se esforzó por ver mas allá del horizonte y de ofrendar sus nuevos hallazgos y conquistas .
Para ilustrar otro ejemplo de los textos mayas voy a enunciar algunos fragmentos del Popol Vuh que es otra historia donde se expresa con urgencia la necesidad de los dioses por crear seres que los reconozcan y los invoquen e idolatren.
En seguida se pusieron a tocar la flauta, tocando la canción de Hunahpú-Qoy. Luego cantaron, tocaron la flauta y el tambor, tomando sus flautas y su tambor. Después sentaron junto a ellos a su abuela y siguieron tocando y llamando con la música y el canto, entonando la canción que se llama Hunahpú-Qoy.
Hunahpú e Ixbalanqué. Aquéllos eran invocados por los músicos y los cantores, por las gentes antiguas. Invocábanlos también los pintores y talladores en tiempos pasados. Pero fueron convertidos en animales y se volvieron monos porque se ensoberbecieron y maltrataron a sus hermanos.
Popol Vuh.
Paralelamente a sus contemporáneos los Aztecas eran un pequeño grupo de extranjeros provenientes de la zona del gran lago salado, próximo al desierto Utah. Después de una lenta marcha a través del nuevo México se produjo una nueva emigración hacia el sur este, hacia el altiplano de México. A través de una organización social y una economía sumamente rígida, con un ágil sistema de alianzas, lograron en poco tiempo imponerse a todos los demás grupos. La ultima de las grandes culturas mesoamericanas, construyeron su base de poder en Tenochtitlan centro de desarrollo y urbanismo pocos pueblos pueden presumir de haber conseguido tanto en tan poco tiempo como lo que logro el pueblo azteca. De aquí en adelante la confrontación entre los dos pueblos seria la principal causa de su dispersión.
Entonces que tengo que perecer.
Como también las flores que cultive perecerán
De mi nombre nada quedará
Nadie de mi fama recordará
Pero los jardines que planté son jóvenes y crecerán
Como las canciones que canté
Cantándose seguirán”
La lírica azteca suena a una premonición de su futuro como pueblo guerrero, el arte azteca es fundamentalmente un leguaje utilizado por la sociedad mesoamericana para transmitir su visión del mundo, pues es un arte inspirado en la violencia, porque posee una alta complejidad intelectual, y antes que todo una sensibilidad simbólica ante el tiempo.
De mi nombre nada quedará
Nadie de mi fama recordará
La música tiene un significado utilitario de gran importancia en las culturas prehispánicas, algo así como el motor o la vitamina espiritual para que los indígenas representen sus creencias, su religión, su fuerza cósmica, su ímpetu imperial.
El arte, la danza, el teatro y la poesía nos explican su enorme importancia, un ejemplo del fenómeno histórico que aun representan nuestras comunidades. El arte fue y es la agonía de los intrépidos que intentan enaltecer o colear sus tristezas.
La magia de la música busca encontrar sintonía con sus antepasados.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
miércoles, 25 de agosto de 2010
La Eneida
La Eneida
Escrita por Publio Virgilio Marón, nacido el 15 de octubre de 70 a-C-. Roma se hallaba en la mitad del siglo mas agitado de su historia un largo periodo de luchas y agitaciones alimentadas por la insaciable ambición de unos pocos y la terca intolerancia de otros.
Idea central
la idea central de la Eneida es exaltar la grandeza de roma. Los dioses reconocen la peregrinación dolorosa de los troyanos y su sólida fe, por lo que les permiten fundar un gran imperio en cuyo seno convergen dos estirpes: troyana y la itálica. Este imperio gozara del favor divino y será tan grande y poderoso como la piedad y fuerza de voluntad que lo animan.
Tema
La fe y la piedad, la austeridad y la obediencia al destino dictado por los dioses, el hombre queda librado al mandato de los dioses.
Subtemas
-Los valores religiosos
-La muerte y la vida en ultratumba
-El amor apasionado
-La amistad
-El sacrificio y la aceptación del dolor por parte de los héroes
-La aspiración al bien y a la justicia.
Tiempo
Virgilio comienza narrando la huida de los troyanos de su cuidad devastada por los griegos y termina después de su recorrido por el mar mediterráneo con el combate de Eneas y Turno. Pero no solo el pasado y los orígenes de Roma están presentes en el poema épico, sino también el porvenir. Así, mediante el recurso de la predicción de Dido aparecen las guerras púnicas y en el escudo que Vulcano ha forjado para Eneas donde están labrados los hechos históricos del futuro.
Espacios
La gesta se desarrolla en los siguientes escenarios: las costas de Libia y Cartago, Tracia, Mar Egeo e islas de Creta, Sicilia, Cumas y zonas adyacentes al río Tiber todos los representantes de la antigua Italia, con sus típicas vestimentas y características.
Averno: Infierno, lugar para el eterno castigo de los infames.
Campos Eliseos: Eliseo o Edén, lugar delicioso donde moraban los dioses.
Circunstancia espiritual.
En la Eneida se unen las antiguas virtudes romanas con las grandezas de porvenir. La piedad, simboliza en la mística reverencia a los dioses, es la sustancia del poema, Virgilio como Eneas es un vivo ejemplo del alma anhelante de Dios.
Antes de entrar a batalla, los soldados de tiempos pasados solían pedir la protección de sus dioses, en la mayoría seres sobre naturales, las guerras cósmicas, los dioses de la guerra tienen un papel destacado en grandes batallas, pueden dirigir ejércitos por el control del cosmos, o enfrentarse a gigantes o demonios sobrenaturales que amenazan con la estabilidad del universo o de la vida de los humanos, estas guerras suelen ser luchas sangrientas, pero justificadas en el préstamo de un gran servicio a la humanidad.
Circunstancia social.
En la Eneida se ennoblecen los orígenes de Roma, haciendo de Eneas un héroe semidivino. Las grandes figuras del poema son reales y de estirpes reconocidas, los señores de la guerra era los que dominaban todo, con su abuso del poder militar y político. La clase alta compuesta por una aristocracia de sangre muy orgullosa de serlo(antiguas familia de políticos y militares) fueron senadores o caballeros una importante democracia que lograría constituir el imperio romano, la clase media trataba de ascender a la clase alta, la oratoria base de la vida publica, el ejercito y los negocios, dependientes casi siempre de los favores de algún poderoso. La clase baja muy numerosa, que vivía del trabajo manual, de servir en el ejercito o simplemente mendigar cada día su sustento de una familia rica a la que se debía como cliente. En el campo, la agricultura era la principal ocupación para la mayor parte de la población. (COMO BUEN CIUDADANO ES BUEN AGRICULTOR) La clase de los esclavos ocupación una tercera parte de la población ejercían un sinnúmero de profesiones, la mujer no figuraba como ciudadana, pues dependía de su padre.
Personajes Principales
En realidad, la protagonista ideal de la epopeya es la propia ROMA, encargada en la enérgica voluntad de Eneas, a quien Virgilio sacrifica como personaje para que triunfe y sea el héroe, aunque no puede actuar por iniciativa propia
Eneas: Es el príncipe troyano el hijo de Anquises pertenece a la estirpe de Asaraco antepasado de los creadores de Troya y simboliza la prudencia de los mayores, por su parte eneas es el líder del ejercito troyano.
Personajes Secundarios.
Los dioses: Tienen un aspecto mas justo, solemne y austero que los homéricos, los semidioses, pese a los ritos que practican, cuestionan a las deidades y llegan a la incredulidad a causa de la indeferencia que los dioses demuestran hacia las acciones humanas.
- Diosa Juno: Principal diosa femenina, esposa de Júpiter, se relaciona con la Hera griega. Junto con Júpiter y minerva forman parte de la Tria capitolina. Es la diosa protectora de Roma.
- Diosa Hebe (Diosa de la juventud): la hija de Zeus y de Hera, en la mitología griega -la diosa de la juventud- aparece como la mesera de las divinidades olímpicas, a las que sirve el dulce néctar en los festines que celebran en común.
- Diosa Venus: Diosa del amor, esta a ligada a la fertilidad y a la primavera.
- Dios Neptuno: Es el mensajero de los dioses. Eligió el mar como morada y en sus profundidades existe un reino de castillos dorados. Con su poderoso tridente agita las olas, hace brotar fuentes y manantiales donde quiera, cuando lo dirige su ira provoca los temibles sismos o terremotos. Este dios es un rey inseparable de sus caballos. Por esta y más razones, se le simboliza con un caballo marino.
Dido: Figura central junto a Eneas, me asombra su temperamento y da vida a un episodio netamente dramático, su carácter esta delineado por su falta de amor, Y de caricias, se le ve que desea compartir sus riquezas y sus logros. Después de no ser correspondida vemos a una mujer con el alma atormentada, pues pasa de la ilusión amorosa a la maldición violenta después del aborrecimiento el suicidio es la única salida para salvar su honor.
Sibila: Sacerdotisa de Apolo, encargada de transmitir su oráculo. En la mitología romana las sibilas entraban en trance y emitían sonidos misteriosos, que parecían a las voces de los dioses, los sacerdotes trataban de interpretar sus gemidos como si fueran profecías.
Iris: Es la personificación del arco iris que anuncia el pacto de los humanos y los dioses y el fin de la tormenta, es la encargada de hacer llegar los mensajes de los dioses a los humanos
Representada como una joven virgen con alas doradas, apresurándose con la velocidad del viento
Genero.
Poema épico, se divide en 12 libros, el ultimo inconcluso, es sabido que Virgilio quiso destruir su obra por no considérala perfecta, (el síndrome del artista) pese a ser el fruto de largos años de trabajo.
Comparación
Vamos a comparar la Eneida de Sebastian Brand, hace medio milenio, en 1502, el editor de Estrasburgo Johann Gruniger publicaba una edición sobre la obra de Virgilio preparada por el humanista Sebastian Brand, que a pasado a la historia como uno de los libros ilustrados mas hermosos salidos de la imprenta. Recordemos que fue en Estrasburgo donde 60 años antes Gutenberg había llevado a cabo los trabajos de la revolucionaria invención de la imprenta hacia 1455.
Nacido hacia 1458, Sebastian Brand (Sebastianum Brant superdditis) estudio leyes en Basilea, donde llego a ser decano de la facultad de derecho, y publico varias traducciones de los clásicos latinos y obras propias, entre las que se destaca -la nave de los locos.- 1494, donde, en forma alegórica satírica, narra el viaje de cien locos rumbo a loquilandia, locos que encarnan los tipos característicos de la sociedad de su tiempo, cada uno caricatura un vicio, empezando por el bibliomano del propio autor ( a quien los muchos libros no hacen mas sabio) así que tenemos al frente la primera edición ilustrada por la imprenta, por ello y sobre todo por su amplitud y detalle, puede decirse que la edición de Brand es la primera traducción a imagen de la epopeya de eneas, representa para hoy como un story board o una súper producción cinematográfica, su objetivo es contarlo todo por la imagen, y así poder asimilar estas historia por los ojos. (para facilitar su comprensión) pues todo el texto aparece en la imagen, su objetivo es decir lo máximo posible, incluso hasta añadir detalles que el texto no menciona.
Libro 1.
Se desarrolla en las costas de Libia, adonde llegan Eneas y sus hombres luego del naufragio provocado por Juno, en Cartago, Eneas es recibido por Dido, La viuda de Siqueo. Se ofrece un banquete en el palacio real, Y eneas quiere que su hijo Ascanio Iulo oficie de coopero, pero Venus reemplaza al niño por Cupido, quien utiliza flechas para encender de amor al corazón de Dido. Luego de la fiesta habla Eneas de sus tristezas y así comienza el libro 2.
Nótese que hay un movimiento continuo en los personajes, que le da agilidad al discurso, pues se corresponde con el discurrir del viaje de eneas , aquí esta la dimensión cinematográfica, la acción principal suele situarse en el centro del grabado y las secuencias que le continúan viene alrededor. Lo que importa es que la historia sea entendida, independiente de los medios empleados para transmitirla, los personajes son reconocidos inmediatamente y por ello se los identifica mediante carteles o símbolos.
Vemos a Júpiter, semidesnudo y con el pelo suelto con su atributo de divinidad (la estrella que lleva en sus manos). Uno de sus atributos era su promiscuidad y para realizar sus conquistas amorosas, se transformaba en animales, pues él no podía ser visto en toda su gloria.
Hebe, tenía el cargo de coopera, cuya función era servir los vinos que bebían los dioses, se considera la primera sommelier.
En esta escena del joven príncipe presentando la manzana de oro a las diosas ¨ El juicio de Paris es un icono en la historia del Arte¨.
Mengs, Urteil des Paris
Cuenta la leyenda que Eride, la diosa de la Discordia, molesta por no haber sido invitada a las bodas de Peleo, a la que habían sido convidados todos los dioses, urdió un modo de vengarse sembrando la discordia entre los invitados: se presentó en el sitio donde estaba teniendo lugar el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana de oro, que habría de ser para la más hermosa de las damas presentes.
Smnt
Tres diosas se disputaron la manzana produciéndose una gran confusión, el padre de todos los dioses Júpiter decidió encomendar la elección a un joven mortal llamado Paris, elegido para entregarle la manzana a ala diosa que el considerar la mas hermosa. Júpiter lo prefirió a Paris por haber vivido alejado y separado del mundo y de las pasiones humanas.
Peter Paul Rubens
Cada una de las diosas pretendió convencer al improvisado juez Paris, intentando incluso sobornarlo. La diosa Hera, esposa de Zeus, le ofreció todo el poder que pudiera desear, o, también, el título de Emperador de Asia; Atenea, diosa de la inteligencia, además de serlo de la guerra, le ofreció la sabiduría o, según otras versiones, la posibilidad de vencer todas las batallas a las que se presentase; Venus, le ofreció el amor de la más bella mujer del mundo.
Paris se decidió finalmente por Venus, y su decisión hubo de traer graves consecuencias para su pueblo, ya que la hermosa mujer por la que Afrodita hizo crecer el amor en el pecho de Paris, era Helena, la esposa del rey de Esparta, Menelao; en ocasión del paso de Paris por las tierras de este rey, y después de haber estado una noche en su palacio, Paris raptó a la bella Helena y se la llevó a Troya.
Escrita por Publio Virgilio Marón, nacido el 15 de octubre de 70 a-C-. Roma se hallaba en la mitad del siglo mas agitado de su historia un largo periodo de luchas y agitaciones alimentadas por la insaciable ambición de unos pocos y la terca intolerancia de otros.
Idea central
la idea central de la Eneida es exaltar la grandeza de roma. Los dioses reconocen la peregrinación dolorosa de los troyanos y su sólida fe, por lo que les permiten fundar un gran imperio en cuyo seno convergen dos estirpes: troyana y la itálica. Este imperio gozara del favor divino y será tan grande y poderoso como la piedad y fuerza de voluntad que lo animan.
Tema
La fe y la piedad, la austeridad y la obediencia al destino dictado por los dioses, el hombre queda librado al mandato de los dioses.
Subtemas
-Los valores religiosos
-La muerte y la vida en ultratumba
-El amor apasionado
-La amistad
-El sacrificio y la aceptación del dolor por parte de los héroes
-La aspiración al bien y a la justicia.
Tiempo
Virgilio comienza narrando la huida de los troyanos de su cuidad devastada por los griegos y termina después de su recorrido por el mar mediterráneo con el combate de Eneas y Turno. Pero no solo el pasado y los orígenes de Roma están presentes en el poema épico, sino también el porvenir. Así, mediante el recurso de la predicción de Dido aparecen las guerras púnicas y en el escudo que Vulcano ha forjado para Eneas donde están labrados los hechos históricos del futuro.
Espacios
La gesta se desarrolla en los siguientes escenarios: las costas de Libia y Cartago, Tracia, Mar Egeo e islas de Creta, Sicilia, Cumas y zonas adyacentes al río Tiber todos los representantes de la antigua Italia, con sus típicas vestimentas y características.
Averno: Infierno, lugar para el eterno castigo de los infames.
Campos Eliseos: Eliseo o Edén, lugar delicioso donde moraban los dioses.
Circunstancia espiritual.
En la Eneida se unen las antiguas virtudes romanas con las grandezas de porvenir. La piedad, simboliza en la mística reverencia a los dioses, es la sustancia del poema, Virgilio como Eneas es un vivo ejemplo del alma anhelante de Dios.
Antes de entrar a batalla, los soldados de tiempos pasados solían pedir la protección de sus dioses, en la mayoría seres sobre naturales, las guerras cósmicas, los dioses de la guerra tienen un papel destacado en grandes batallas, pueden dirigir ejércitos por el control del cosmos, o enfrentarse a gigantes o demonios sobrenaturales que amenazan con la estabilidad del universo o de la vida de los humanos, estas guerras suelen ser luchas sangrientas, pero justificadas en el préstamo de un gran servicio a la humanidad.
Circunstancia social.
En la Eneida se ennoblecen los orígenes de Roma, haciendo de Eneas un héroe semidivino. Las grandes figuras del poema son reales y de estirpes reconocidas, los señores de la guerra era los que dominaban todo, con su abuso del poder militar y político. La clase alta compuesta por una aristocracia de sangre muy orgullosa de serlo(antiguas familia de políticos y militares) fueron senadores o caballeros una importante democracia que lograría constituir el imperio romano, la clase media trataba de ascender a la clase alta, la oratoria base de la vida publica, el ejercito y los negocios, dependientes casi siempre de los favores de algún poderoso. La clase baja muy numerosa, que vivía del trabajo manual, de servir en el ejercito o simplemente mendigar cada día su sustento de una familia rica a la que se debía como cliente. En el campo, la agricultura era la principal ocupación para la mayor parte de la población. (COMO BUEN CIUDADANO ES BUEN AGRICULTOR) La clase de los esclavos ocupación una tercera parte de la población ejercían un sinnúmero de profesiones, la mujer no figuraba como ciudadana, pues dependía de su padre.
Personajes Principales
En realidad, la protagonista ideal de la epopeya es la propia ROMA, encargada en la enérgica voluntad de Eneas, a quien Virgilio sacrifica como personaje para que triunfe y sea el héroe, aunque no puede actuar por iniciativa propia
Eneas: Es el príncipe troyano el hijo de Anquises pertenece a la estirpe de Asaraco antepasado de los creadores de Troya y simboliza la prudencia de los mayores, por su parte eneas es el líder del ejercito troyano.
Personajes Secundarios.
Los dioses: Tienen un aspecto mas justo, solemne y austero que los homéricos, los semidioses, pese a los ritos que practican, cuestionan a las deidades y llegan a la incredulidad a causa de la indeferencia que los dioses demuestran hacia las acciones humanas.
- Diosa Juno: Principal diosa femenina, esposa de Júpiter, se relaciona con la Hera griega. Junto con Júpiter y minerva forman parte de la Tria capitolina. Es la diosa protectora de Roma.
- Diosa Hebe (Diosa de la juventud): la hija de Zeus y de Hera, en la mitología griega -la diosa de la juventud- aparece como la mesera de las divinidades olímpicas, a las que sirve el dulce néctar en los festines que celebran en común.
- Diosa Venus: Diosa del amor, esta a ligada a la fertilidad y a la primavera.
- Dios Neptuno: Es el mensajero de los dioses. Eligió el mar como morada y en sus profundidades existe un reino de castillos dorados. Con su poderoso tridente agita las olas, hace brotar fuentes y manantiales donde quiera, cuando lo dirige su ira provoca los temibles sismos o terremotos. Este dios es un rey inseparable de sus caballos. Por esta y más razones, se le simboliza con un caballo marino.
Dido: Figura central junto a Eneas, me asombra su temperamento y da vida a un episodio netamente dramático, su carácter esta delineado por su falta de amor, Y de caricias, se le ve que desea compartir sus riquezas y sus logros. Después de no ser correspondida vemos a una mujer con el alma atormentada, pues pasa de la ilusión amorosa a la maldición violenta después del aborrecimiento el suicidio es la única salida para salvar su honor.
Sibila: Sacerdotisa de Apolo, encargada de transmitir su oráculo. En la mitología romana las sibilas entraban en trance y emitían sonidos misteriosos, que parecían a las voces de los dioses, los sacerdotes trataban de interpretar sus gemidos como si fueran profecías.
Iris: Es la personificación del arco iris que anuncia el pacto de los humanos y los dioses y el fin de la tormenta, es la encargada de hacer llegar los mensajes de los dioses a los humanos
Representada como una joven virgen con alas doradas, apresurándose con la velocidad del viento
Genero.
Poema épico, se divide en 12 libros, el ultimo inconcluso, es sabido que Virgilio quiso destruir su obra por no considérala perfecta, (el síndrome del artista) pese a ser el fruto de largos años de trabajo.
Comparación
Vamos a comparar la Eneida de Sebastian Brand, hace medio milenio, en 1502, el editor de Estrasburgo Johann Gruniger publicaba una edición sobre la obra de Virgilio preparada por el humanista Sebastian Brand, que a pasado a la historia como uno de los libros ilustrados mas hermosos salidos de la imprenta. Recordemos que fue en Estrasburgo donde 60 años antes Gutenberg había llevado a cabo los trabajos de la revolucionaria invención de la imprenta hacia 1455.
Nacido hacia 1458, Sebastian Brand (Sebastianum Brant superdditis) estudio leyes en Basilea, donde llego a ser decano de la facultad de derecho, y publico varias traducciones de los clásicos latinos y obras propias, entre las que se destaca -la nave de los locos.- 1494, donde, en forma alegórica satírica, narra el viaje de cien locos rumbo a loquilandia, locos que encarnan los tipos característicos de la sociedad de su tiempo, cada uno caricatura un vicio, empezando por el bibliomano del propio autor ( a quien los muchos libros no hacen mas sabio) así que tenemos al frente la primera edición ilustrada por la imprenta, por ello y sobre todo por su amplitud y detalle, puede decirse que la edición de Brand es la primera traducción a imagen de la epopeya de eneas, representa para hoy como un story board o una súper producción cinematográfica, su objetivo es contarlo todo por la imagen, y así poder asimilar estas historia por los ojos. (para facilitar su comprensión) pues todo el texto aparece en la imagen, su objetivo es decir lo máximo posible, incluso hasta añadir detalles que el texto no menciona.
Libro 1.
Se desarrolla en las costas de Libia, adonde llegan Eneas y sus hombres luego del naufragio provocado por Juno, en Cartago, Eneas es recibido por Dido, La viuda de Siqueo. Se ofrece un banquete en el palacio real, Y eneas quiere que su hijo Ascanio Iulo oficie de coopero, pero Venus reemplaza al niño por Cupido, quien utiliza flechas para encender de amor al corazón de Dido. Luego de la fiesta habla Eneas de sus tristezas y así comienza el libro 2.
Nótese que hay un movimiento continuo en los personajes, que le da agilidad al discurso, pues se corresponde con el discurrir del viaje de eneas , aquí esta la dimensión cinematográfica, la acción principal suele situarse en el centro del grabado y las secuencias que le continúan viene alrededor. Lo que importa es que la historia sea entendida, independiente de los medios empleados para transmitirla, los personajes son reconocidos inmediatamente y por ello se los identifica mediante carteles o símbolos.
Vemos a Júpiter, semidesnudo y con el pelo suelto con su atributo de divinidad (la estrella que lleva en sus manos). Uno de sus atributos era su promiscuidad y para realizar sus conquistas amorosas, se transformaba en animales, pues él no podía ser visto en toda su gloria.
Hebe, tenía el cargo de coopera, cuya función era servir los vinos que bebían los dioses, se considera la primera sommelier.
En esta escena del joven príncipe presentando la manzana de oro a las diosas ¨ El juicio de Paris es un icono en la historia del Arte¨.
Mengs, Urteil des Paris
Cuenta la leyenda que Eride, la diosa de la Discordia, molesta por no haber sido invitada a las bodas de Peleo, a la que habían sido convidados todos los dioses, urdió un modo de vengarse sembrando la discordia entre los invitados: se presentó en el sitio donde estaba teniendo lugar el banquete, y arrojó sobre la mesa una manzana de oro, que habría de ser para la más hermosa de las damas presentes.
Smnt
Tres diosas se disputaron la manzana produciéndose una gran confusión, el padre de todos los dioses Júpiter decidió encomendar la elección a un joven mortal llamado Paris, elegido para entregarle la manzana a ala diosa que el considerar la mas hermosa. Júpiter lo prefirió a Paris por haber vivido alejado y separado del mundo y de las pasiones humanas.
Peter Paul Rubens
Cada una de las diosas pretendió convencer al improvisado juez Paris, intentando incluso sobornarlo. La diosa Hera, esposa de Zeus, le ofreció todo el poder que pudiera desear, o, también, el título de Emperador de Asia; Atenea, diosa de la inteligencia, además de serlo de la guerra, le ofreció la sabiduría o, según otras versiones, la posibilidad de vencer todas las batallas a las que se presentase; Venus, le ofreció el amor de la más bella mujer del mundo.
Paris se decidió finalmente por Venus, y su decisión hubo de traer graves consecuencias para su pueblo, ya que la hermosa mujer por la que Afrodita hizo crecer el amor en el pecho de Paris, era Helena, la esposa del rey de Esparta, Menelao; en ocasión del paso de Paris por las tierras de este rey, y después de haber estado una noche en su palacio, Paris raptó a la bella Helena y se la llevó a Troya.
domingo, 2 de mayo de 2010
Muerte en Venecia
La travesía será corta -pensaba-.
¡ Ojalá durase siempre !
Iniciar una comparación de la novela “muerte en Venecia” de Thomas Mann y la adaptación de la película “muerte en Venecia” del director de cine Luchino Visconti es algo complejo, eso no es así de fácil, se necesitan horas de concentración, de investigación, por eso decidí dividir la comparación en tres temas principales a manera de cuento ( Inicio, nudo y desenlace) vamos a partir del el tercer capitulo del libro, que es el prodigioso comienzo de la película.
Había cesado de llover, se retiró la lona de la cubierta. El horizonte se había despejado enteramente. Bajo la cúpula del cielo se extendía en torno al barco el disco inmenso del mar.
Fotografía: Plano general de un calido ocaso sobre un mar en calma, entra y sale de cuadro una silueta de una embarcación en contra luz.
Música: Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
(Von Gustav Aschenbach, nombre oficial: Dirk Bogarde)
Recibiendo el soplo tibio del siroco (viento mediterráneo que vine del Sahara), recostado sobre los blandos almohadones, el viajero cerró los ojos para gozar de una languidez tan dulce como desacostumbrada que empezaba a poseerlo.
Fotografía: De un plano general pasamos a un lento zoom o acercamiento a la intimidad del personaje con una mirada perdida en la turbación de sus pensamientos y sacándonos a flote su oscuro panorama espiritual, este hombre se ve afectado por las silenciosas y turbulentas aguas del mar mediterráneo. Seguimos escuchando el Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
“Era de estatura poco menos que mediana, más bien moreno, e iba afeitado completamente. Su cabeza no estaba proporcionada a su desmedrado cuerpo. El cabello, peinado hacia atrás, algo escaso en el cráneo y muy abundante y bastante gris en las cejas, servía de marco a una frente amplia. Unos lentes de oro con los cristales al aire oprimían el puente de la nariz, recia, noblemente curvada. La boca era carnosa, tan pronto floja como estrecha y apretada. Las mejillas, flacas y hundidas, y la barba partida, bien formada en suave ondulación. Sobre la cabeza, generalmente inclinada en una postura doliente, parecían haber pasado grandes tormentas. Sin embargo, era sólo el arte lo que había retocado su fisonomía, como sólo suele hacerlo una vida llena de emociones y aventuras.”
“Oh Venecia magnifica ciudad, ciudad de irresistible atracción para las personas ilustradas, tanto por el prestigio de su historia como por sus actuales encantos.”
Fotografía: Atardecer nostálgico, cámara subjetiva (es la visión de nuestro personaje), un plano general de la cúpula de la basílica de San Marcos. Este plano se da un sentido dramático a la secuencia del inicio, pues describe la relación entre el ambiente y la situación del personaje.
Otra vez se presentaba a la vista la magnífica perspectiva, la deslumbradora composición de fantásticos edificios que la república mostraba a los ojos asombrados de los navegantes que llegaban a la ciudad; la graciosa magnificencia del palacio y del Puente de los Suspiros, las columnas con santos y leones, la fachada pomposa del fantástico templo, la puerta y el gran reloj, y comprendió entonces que llegar por tierra a Venecia, bajando en la estación, era como entrar a un palacio por la escalera de servicio. Había que llegar, pues, en barco a la más inverosímil de las ciudades.
Aschenbach advirtió con asombro que el muchacho tenía una cabeza perfecta. Su rostro, pálido y preciosamente austero, encuadrado de cabello color de miel; su nariz, recta; su boca, fina, y una expresión de deliciosa serenidad divina, le recordaron los bustos griegos de la época más noble. Y siendo su forma de clásica perfección.
Tadzio, nombre oficial: Bjorn Andresen
Fotografía: Plano medio corto, donde podemos captar las emociones expresivas de Tadzio, en esta escena Visconti ofrece una visión más cercana del primer encuentro, la primera mirada, el renacimiento del amor platónico, Visconti a la hora de recrear la época, nos deleita con su amor por el diseño de arte, es impecable a la hora de elaborar estas puestas en escena, de un valioso tratamiento artístico.
El director Luchino Visconti en esta escena utiliza el recurso de la voz en off reafirmando sus pensamientos por medio de una conversación con su mejor amigo sobre el concepto de belleza, al utilizar este recurso proporciona información complementaria a lo visual, para desarrollar el argumento de manera bipolar.
Voz en off:
- ¿ Crees que la belleza es producto del trabajo ?
- Si, así es
- Así nace la belleza
- Así, de forma espontánea , no tiene relación con tu trabajo o el mío.
- Preexiste a nuestra condición de artistas.
La belleza es representada en los labios de un niño súper lindo, un hermoso ejemplar andrógeno, de facciones delicadas, un adonis lleno de vida, tan dispuesto a darlo todo,
Que hermosa es la vida,
cuando se ve desde los ojos de la adolescencia,
y no desde los ojos del hombre lleno de prejuicios,
cargado de quejas, repleto de refunfuñeos.
Gustv Aschenbach empieza a tener un tipo de comportamiento extraño, los síntomas de la peste lo comienza a turbar, la intriga de saber que esta pasando en Venecia, el silencio social lo desespera y poco a poco le van despertando sus voces ocultas, su alma se convierte en un río de cenizas. Se le ve que ya esta cansado de ser un nómada artista, de ser un intelectual en cerrado en si mismo, después de sufrir su transformación física (visita a la peluquería) no sabe si morir de risa o ahogarse en el mar de intentos fallidos.
Montaje: Lo bonito de esta escena, es el montaje narrativo, una verdadera obra poética, pues posee un intención expresiva, cuando estos dos fragmentos el hombre que muerte y el joven que se lanza a la vida, se combinan de modo que la atención del espectador se centra en ver como hasta en el ultimo instante de la vida se puede sentir y saborear la esencia de la belleza.
Música: Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
Fotografía: Plano general observamos la inocencia enfrentada al gran moustro del azar (el mar), aunque aquí se vea un mar frágil e ingenuo no deja de significar la grandeza del infinito, frente a la fuerza de la juventud, con la cabeza al frente señalando su destino.
Música: Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
La película Muerte en Venecia (1971) es un cuento corto, una exploración de la subjetividad, de las cosas imposibles, los sentimientos inexplicables y del modo de ser muchas veces extraño e imprevisible del hombre. Visconti nos sorprende con su preocupación por la soledad de la vejez , que se enfrenta siempre a un mundo en constante cambio y transformación, en la obra encontramos la de la mirada de un artista maduro, su admiración por la belleza y la preocupación por la relación entre arte y ética del artista.
Cuando uno termina el libro, la vida queda un poco vacía, porque al ver que la vejez esta esperándonos en la esquina cargada de sus desencantos, para mi es demasiado triste pensar en lo que viene,(enfermedad y desolación) el solo hecho de verme así en un futuro no muy lejano, completamente deshabitado y arropado de melancolía como poseído por un espíritu pesado, y pagando las cuentas del pasado, me desconsuela bastante aunque quisiera ver crecer mis retoños.
Referencias—
http://www.psiconet.com/tiempo/historias/visconti.htm
http://www.filomusica.com/filo18/visconti5.html
¡ Ojalá durase siempre !
Iniciar una comparación de la novela “muerte en Venecia” de Thomas Mann y la adaptación de la película “muerte en Venecia” del director de cine Luchino Visconti es algo complejo, eso no es así de fácil, se necesitan horas de concentración, de investigación, por eso decidí dividir la comparación en tres temas principales a manera de cuento ( Inicio, nudo y desenlace) vamos a partir del el tercer capitulo del libro, que es el prodigioso comienzo de la película.
Había cesado de llover, se retiró la lona de la cubierta. El horizonte se había despejado enteramente. Bajo la cúpula del cielo se extendía en torno al barco el disco inmenso del mar.
Fotografía: Plano general de un calido ocaso sobre un mar en calma, entra y sale de cuadro una silueta de una embarcación en contra luz.
Música: Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
(Von Gustav Aschenbach, nombre oficial: Dirk Bogarde)
Recibiendo el soplo tibio del siroco (viento mediterráneo que vine del Sahara), recostado sobre los blandos almohadones, el viajero cerró los ojos para gozar de una languidez tan dulce como desacostumbrada que empezaba a poseerlo.
Fotografía: De un plano general pasamos a un lento zoom o acercamiento a la intimidad del personaje con una mirada perdida en la turbación de sus pensamientos y sacándonos a flote su oscuro panorama espiritual, este hombre se ve afectado por las silenciosas y turbulentas aguas del mar mediterráneo. Seguimos escuchando el Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
“Era de estatura poco menos que mediana, más bien moreno, e iba afeitado completamente. Su cabeza no estaba proporcionada a su desmedrado cuerpo. El cabello, peinado hacia atrás, algo escaso en el cráneo y muy abundante y bastante gris en las cejas, servía de marco a una frente amplia. Unos lentes de oro con los cristales al aire oprimían el puente de la nariz, recia, noblemente curvada. La boca era carnosa, tan pronto floja como estrecha y apretada. Las mejillas, flacas y hundidas, y la barba partida, bien formada en suave ondulación. Sobre la cabeza, generalmente inclinada en una postura doliente, parecían haber pasado grandes tormentas. Sin embargo, era sólo el arte lo que había retocado su fisonomía, como sólo suele hacerlo una vida llena de emociones y aventuras.”
“Oh Venecia magnifica ciudad, ciudad de irresistible atracción para las personas ilustradas, tanto por el prestigio de su historia como por sus actuales encantos.”
Fotografía: Atardecer nostálgico, cámara subjetiva (es la visión de nuestro personaje), un plano general de la cúpula de la basílica de San Marcos. Este plano se da un sentido dramático a la secuencia del inicio, pues describe la relación entre el ambiente y la situación del personaje.
Otra vez se presentaba a la vista la magnífica perspectiva, la deslumbradora composición de fantásticos edificios que la república mostraba a los ojos asombrados de los navegantes que llegaban a la ciudad; la graciosa magnificencia del palacio y del Puente de los Suspiros, las columnas con santos y leones, la fachada pomposa del fantástico templo, la puerta y el gran reloj, y comprendió entonces que llegar por tierra a Venecia, bajando en la estación, era como entrar a un palacio por la escalera de servicio. Había que llegar, pues, en barco a la más inverosímil de las ciudades.
Aschenbach advirtió con asombro que el muchacho tenía una cabeza perfecta. Su rostro, pálido y preciosamente austero, encuadrado de cabello color de miel; su nariz, recta; su boca, fina, y una expresión de deliciosa serenidad divina, le recordaron los bustos griegos de la época más noble. Y siendo su forma de clásica perfección.
Tadzio, nombre oficial: Bjorn Andresen
Fotografía: Plano medio corto, donde podemos captar las emociones expresivas de Tadzio, en esta escena Visconti ofrece una visión más cercana del primer encuentro, la primera mirada, el renacimiento del amor platónico, Visconti a la hora de recrear la época, nos deleita con su amor por el diseño de arte, es impecable a la hora de elaborar estas puestas en escena, de un valioso tratamiento artístico.
El director Luchino Visconti en esta escena utiliza el recurso de la voz en off reafirmando sus pensamientos por medio de una conversación con su mejor amigo sobre el concepto de belleza, al utilizar este recurso proporciona información complementaria a lo visual, para desarrollar el argumento de manera bipolar.
Voz en off:
- ¿ Crees que la belleza es producto del trabajo ?
- Si, así es
- Así nace la belleza
- Así, de forma espontánea , no tiene relación con tu trabajo o el mío.
- Preexiste a nuestra condición de artistas.
La belleza es representada en los labios de un niño súper lindo, un hermoso ejemplar andrógeno, de facciones delicadas, un adonis lleno de vida, tan dispuesto a darlo todo,
Que hermosa es la vida,
cuando se ve desde los ojos de la adolescencia,
y no desde los ojos del hombre lleno de prejuicios,
cargado de quejas, repleto de refunfuñeos.
Gustv Aschenbach empieza a tener un tipo de comportamiento extraño, los síntomas de la peste lo comienza a turbar, la intriga de saber que esta pasando en Venecia, el silencio social lo desespera y poco a poco le van despertando sus voces ocultas, su alma se convierte en un río de cenizas. Se le ve que ya esta cansado de ser un nómada artista, de ser un intelectual en cerrado en si mismo, después de sufrir su transformación física (visita a la peluquería) no sabe si morir de risa o ahogarse en el mar de intentos fallidos.
Montaje: Lo bonito de esta escena, es el montaje narrativo, una verdadera obra poética, pues posee un intención expresiva, cuando estos dos fragmentos el hombre que muerte y el joven que se lanza a la vida, se combinan de modo que la atención del espectador se centra en ver como hasta en el ultimo instante de la vida se puede sentir y saborear la esencia de la belleza.
Música: Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
Fotografía: Plano general observamos la inocencia enfrentada al gran moustro del azar (el mar), aunque aquí se vea un mar frágil e ingenuo no deja de significar la grandeza del infinito, frente a la fuerza de la juventud, con la cabeza al frente señalando su destino.
Música: Adagietto, de la Sinfonía nº 5 de Mahler
La película Muerte en Venecia (1971) es un cuento corto, una exploración de la subjetividad, de las cosas imposibles, los sentimientos inexplicables y del modo de ser muchas veces extraño e imprevisible del hombre. Visconti nos sorprende con su preocupación por la soledad de la vejez , que se enfrenta siempre a un mundo en constante cambio y transformación, en la obra encontramos la de la mirada de un artista maduro, su admiración por la belleza y la preocupación por la relación entre arte y ética del artista.
Cuando uno termina el libro, la vida queda un poco vacía, porque al ver que la vejez esta esperándonos en la esquina cargada de sus desencantos, para mi es demasiado triste pensar en lo que viene,(enfermedad y desolación) el solo hecho de verme así en un futuro no muy lejano, completamente deshabitado y arropado de melancolía como poseído por un espíritu pesado, y pagando las cuentas del pasado, me desconsuela bastante aunque quisiera ver crecer mis retoños.
Referencias—
http://www.psiconet.com/tiempo/historias/visconti.htm
http://www.filomusica.com/filo18/visconti5.html
jueves, 22 de abril de 2010
VIVIMOS PARA CANTAR
Volver a releer las cartas a un joven poeta es y será siempre una experiencia renovadora, se siente un gozo infinito, como la primera vez, su prosa refleja una intimidad profunda, el carácter de su poesía es oro invisible para nuestros oídos, en ellas se expresa la otra forma de vivir la vida, la otra manera de estar en este camino, leerlo es una oportunidad de navegar en la profundidades de nuestro ser, cada verso es un máximo placer, son de esas lecturas que nos hace cerrar el libro, cerrar los ojos, y suspirar por un buen tiempo.
Las cartas fueron publicadas 3 años después de la muerte de Rilke, el interlocutor es un cadete de la escuela militar, Franz Xaver Kappus que un día cualquiera se atrevió a enviarle una carta a Rilke contándole sus dudas y quejas diarias en el ejercito y en este dialogo epistolar Rainer María Rilke es el guía (quizás por verse reflejado, cuando el era soldado) a través de dulces comentarios le va mostrando el camino hacia si mismo, lo va lanzando a lo indefinido, lo va orientando a su mundo creador, las cartas hablan de lo bello que es poder contemplar la naturaleza, nos cuentan la alegría de observar minuciosamente los pequeños detalles de la vida, enseña a valorar nuestra soledad.
Darle tiempo al análisis de las cartas a un joven poeta debería ser una aptitud diaria, casi un compromiso con la humanidad y mas aquellos que son amantes de la belleza, seria buenísimo leer las cartas cada noche para que los sueños renazcan y vuelen alto lejos de las habitaciones, leer a Rilke es un manera de cuidarse, releerlo es una manera de amarse, yo soy feliz al tener en la mesita de noche a ese amigo infalible, saber que está esperándome cada noche cuando termina el día es un alivio.
Su sinceridad en la composición, nos revela que sus palabras están llenas de amistad, nos muestra con simplicidad todo el amor con que fueron escritas, su canto es modelo de armonía y de belleza, sus versos fluyen como los acordes de una hermosa flauta dulce, ,son música para acompañar a nuestra soledad y para nuestro corazón.
Ubicarlo en la época de la historia es hablar de todas las atrocidades de la primera guerra mundial y de los fantasmas que moraban por esa epoca.
René Karl Wilhelm Johann Nació en Praga el 4 de diciembre 1875. Su padre, Josef Rilke (1838-1906), un militar que por causa de sus problemas de salud, trabajaba como oficial ferroviario. Su madre, Sophie Entz (1851-1931), una mujer trastornada, Sophie no había podido superar la temprana muerte de su primogénita y cuentan que obligó a René (en francés, "renacido") a vestirse de niña hasta que cumplió cinco años. Como mi abuelo, recuerdo que en su álbum de fotos, cuando el era un niño por ahí 4 o 5 años de edad, el aparecía posando vestido de niña en una foto rodeados de su madre adoptiva y todos sus hermanos mayores, mi abuelo trato de arreglarla pegándole unos pantalones de papel, pero era inevitable parecía una niña.
René ingresó en 1886 en la Escuela Militar secundaria, pero la abandonó por problemas de salud en 1895 y 1896 estudió literatura, historia del arte y filosofía, después de muchos viajes y amoríos muere en suiza victima de una leucemia.
Ahora voy hablar de su visión de dios o Dios, (no se como se ve mejor) Rilke ve a dios siempre en las profundidades, en la inocencia, en los sueños, en el azar, lejos de las amenazas, de las prohibiciones, de los castigos, el dios de Rainer María Rilke, es un dios que nos invita a la vida, y dios que nos inspira con su belleza y con su contacto, es todo lo opuesto a la dictadura, lo contrario a los dioses tiranos, que imponen prohibiciones y castigos.
Por otro lado tenemos a el americano Edgar Allan Poe con su exactitud y su lógica rigurosa , el idealismo utópico se rompe con la llegada de Edgar Allan Poe, sus relatos oníricos, están llenos de laberintos, de horror existencial, de misterios de ultratumbas, el es el inspirador del simbolismo europeo, me sorprendió al ver su capacidad de análisis matemático a la hora de escribir. La Vida de Poe comenzó en Boston en 1809, hijo de una pareja de cómicos ambulantes, quedo Huérfano antes de cumplir los cuatro años y fue recogido por un prospero plantador, comerciante de Richmond, en el sur profundo y esclavista. La mitología terrorífica que los esclavos empapo los primeros años de Poe, influenciando la formación de su universo poético.
En el cuervo encontramos un hombre meditabundo y abandonado en la medio noche de invierno escucha un sonido en la ventan de su habitación, triste por la perdida de su amada, su Eurdice perdida en el hades , el misterio de la historia esta en que aparece un majestuoso cuervo, un pájaro de ébano, quizás se un presagio, pensó el hombre o tal vez un mensaje divino, una profecía que cantaba el mismo estribillo NUNCA JAMAS al preguntarle su procedencia, un horrible espanto se apodero de el, al escuchar aquel animal terrorífico pronunciar estas palabras. NUNCA JAMAS
Edgar Allan Poe Pensaba que la extensión de un poema debe hallarse en la relación matemática con el merito del mismo, esto es, con la elevación que genera, su método es preciso, el sonido de sus estribillos son exactos rigurosos, estudiados
La poética de Rubén Darío se diferencia por su formación rítmica, encontramos en las Dilucidaciones (prólogo a El canto errante), como sus versos son métricos, llevan la acentuación rítmica, su estilo es pensado musicalmente, la sonoridad de sus versos esta siempre bajo el divino imperio de la música .
La poesía existirá mientras exista el problema de la vida y de la muerte. El don de arte es un don superior que permite entrar en lo desconocido de antes y en lo ignorado de después, en el ambiente del ensueño o de la meditación. Hay una música ideal como hay una música verbal. No hay escuelas; hay poetas. El verdadero artista comprende todas las maneras y halla la belleza bajo todas las formas. Toda la gloria y toda la eternidad están en nuestra conciencia.
La cita que estamos analizando, nos lleva a pensar que Rubén Darío en sus escritos nos invita abolir los cliches, a romper las costumbres de una manera muy culta, y a continuar buscando a la inefable, hasta que podamos encontrar la belleza en cualquier parte que se esconda, su prosa rítmica dan ganas de cantarla vamos a dar unos ejemplos para encontrar las algunas de las concepciones poéticas de Rilke, Poe y el propio Darío en dos partes de su poema Palabras de la satiresa.
PALABRAS DE LA SATIRESA
Un día oí una risa bajo la fronda espesa,
vi frotar de lo verde dos manzanas lozanas;
erectos senos eran las saludables manzanas
del busto que bruñía de sol la Satiresa:
Amante del erotismo, vemos como en las terminaciones maneja el ritmo acentual y la rima consonante los fonemas de sus ultimas palabras coinciden partiendo de las vocales acentuadas
en unir carne y alma a la esfera que gira,
y amando a Pan y Apolo en la lira y la flauta,
ser en la flauta Pan, como Apolo en la lira".
Amante de la cultura clásica, se alimenta de ella, vemos que en las terminaciones maneja el ritmo acentual y la rima consonante. En esto se asemeja a las concepciones poéticas de Rilke, Po, por que igual que ellos Rubén Darío jugo con la sonoridad a la hora de componer sus versos.
AMAR LA SOLEDAD
SOPORTAR EL DOLOR QUE ELLA OCASIONA
QUE EL SON DE SU QUEJA SUENE CON BELLEZA.
http://www.enkil.org/2009/10/30/gilbert-garcin-historias-fotograficas/
martes, 13 de abril de 2010
HOMO SYMBOLICUS
Introducción
“ Es por esto que el símbolo no puede explicarse, ya que es la alquimia de la transmutación, de la transfiguración imaginaria que sólo puede efectuarse, en última instancia, en el crisol de una libertad “.
(Crisol es una cavidad en los hornos que recibe el metal fundido. El crisol en un sentido figurado significa un lugar donde interactúan y se unen diferentes ideas, personas, nacionalidades, culturas, ect,… dando lugar a una síntesis de todas ellas)
Según este comentario de Gilbert Durand los símbolos son como imágenes surrealistas que navegan en nuestro inconciente, y por ello nuestra libertad creadora puede darle el sentido que desee, pues no hay un acceso directo o inmediato a lo real, sino que todo conocimiento es simbólico pues es un proceso plural y abierto a todo publico, el inconciente colectivo es donde convergen las funciones subjetivas y las compresiones simbólicas en los distintos grupos humanos a lo largo de la historia y de las diferentes culturas.
Ejemplo 1
El Popol Vuh expresa desde la creación, la urgencia de los dioses por crear seres que los reconozcan y los invoquen. Los animales no pudieron articular sus voces para adorarlos, los hombres de barro y de madera fueron irrealidades que frustraron su deseo. Finalmente, celebran consejo para decidir lo que formaría la carne del hombre.
He aquí que se conseguía al fin la sustancia que debía entrar en la carne del hombre construido, del hombre formado, esto fue su sangre, esto se volvió sangre del hombre, esta mazorca entro en el hombre por los procreadores y los engendradores
Entonces fueron molidos el maíz amarillo, el maíz blanco y antigua ocultadora hizo 9 bebidas. El alimento se introdujo en la carne hizo nacer la gordura, la grasa, se volvió la esencia de los brazos, los músculos del hombre…..
1.1. Componente semántico.
El hombre de maíz es una conjunción de factores místicos y gastronómicos, pues es un ser que viene directamente de las entrañas de la tierra y siempre esta en función de transformar el alimento en energía.
1.2. Componente sintáctico
La descripción que se hace de la creación del hombre parte de ella es expresada con un estilo sobredimensionado, pues esta recitada en un tono profundo, el narrador habla en tercera persona del plural , (es una historia que sucedió y ahora va hacer contada).
1.3. Componente pragmático
Las metáforas se suceden a través de una conjugación permanente entre hombre-naturaleza y entre naturaleza-hombres-dioses. La influencia cultural que genera esta centrada en el culto al maíz, resalta su importancia en la vida de los mayas.
1.4. Componente simbólico
La imaginación simbólica evoca por medio de una relación natural, algo ausente o imposible de definir, lo dice Gilbert Durand en su introducción a la imaginación simbólica, “el símbolo nunca queda explicado de una vez para siempre, si no que hay que volver a descifrarlo eternamente”. En este caso específico de los hombres de maíz podríamos explicar la necesidad de alimentarse, la necesidad que genera el impulso de saciar el hambre, y el maíz como una fuente renovadora de energía.
Ejemplo 2
Ahora vamos analizar cuando se plantea la creación del mundo, partiendo de la voz, el lenguaje como un sistema mágico-creador de ecosistemas , la palabra como ciencia creadora de naturaleza.
Tierra, dijeron y en seguida nació. Solamente una niebla, solamente una nube, fue el nacimiento de la materia. Entonces salieron del agua las montañas por ciencia mágica, por el poder mágico, fue hecho lo que había sido decidido..
2.1. Componente semántico.
La palabra esta relacionada con la idea de crear de procrear, tiene una presencia sagrada, mágica y fundadora de vida.
2.2. Componente sintáctico.
Es una narración donde se cuenta las circunstancias que formaron el mundo de una manera fantástica, esta recitada en un tono profundo y de un ritmo lento.
2.3. Componente pragmático
La alegoría parte de una idea abstracta que es la pronunciación de una palabra,”Tierra” para llegar a una representación del nacimiento de la materia. La riqueza de su prosa poética consiste en la revelación producida a través de nombres de dioses mayores o menores que representan la fuerza de la naturaleza, o nombran a los seres que pondrán la vida sobre la faz de la tierra. Los llamados constructores y los que traerán por primera vez la palabra.
2.4. Componente simbólico.
Libre de toda lógica, la fantasía (phantasia) entra a ser parte de la investigación, cuando representamos el mundo de una manera indirecta, cuando por uno y otra razón, las cosas no pueden representarse en carne y hueso, ninguna palabra es visible, el resto es silencio, es solo que el silencio no existe ¿de donde viene esa conspiración de invisibilidades? Sabes que hay casos en los que el signo debe perder su arbitrariedad teórica y lanzarse a decirlo todo, y sacarlo todo afuera, para crear, así como los mayas pronunciaban para crear.
3. Contexto cultural
Para comprender los textos del Popol Vuh, debemos situar su creación partiendo del manuscrito encontrado antes de 1721 por Fray Francisco Jiménez, quien a los 33 años había sido destinado a ejercer su labor misionera, este religioso español aprendió el quiche y otros dialectos maya y fue quien recopilo y tradujo y las creaciones que los artistas de la cultura maya utilizaron para mostrar su concepto social de la creación del mundo y de los hombres. los mayas desarrollaron un método de notación jeroglífica y registraron su mitología, historia y rituales en inscripciones grabadas y pintadas en estelas (bloques o pilares de piedra) los registros también se realizaban en códices de papel ámate (corteza de árbol)
Hemos analizado los símbolos y dos temas referentes al entorno del Popol Vuh, notamos como los hombres de maíz se unen estrechamente con el poder del alimento y de la naturaleza representados en este caso como unos viejos sabios, también analizamos el poder de las palabras en el contexto maya y ahora después de tanto tiempo transcurrido, de tantas versiones traducidas.
La imaginación simbólica tiene la escandalosa función general de NEGAR ETICAMENTE LO NEGATIVO. …. “Dado que el nivel del sentido propio de la imagen, copia de la sensación, en el nivel de la vulgar palabra del diccionario, esboza siempre el sentido figurado, la creación perceptiva, la poesía de la frase que en el interior de la limitación niega esta limitación”. Y es aquí donde concordamos con
UBICACIÓN GEOGRAFICA
En la leyenda de soles, nos muestra los varios estados de evolución de la especie desde su cognición atemporal del perfeccionamiento, y sobre todo la importancia del equilibrio para el mantenimiento, o extinción de la especie, en la leyenda de soles se encuentra lo mitológico unido con lo científico.
1. - La serpiente emplumada
Quetzalcoatl
1.1. Vehiculo signito o Dimensión semántica
La serpiente emplumada es un signo mítico dentro de la cultura mexicana, digamos para alguien que reconoce La serpiente emplumada es decir mexicanos, antropólogos, artistas interesados en los antiguas culturas, ect …algunos pueden relacionar su presencia como una deidad divina o tal vez como una hermosa escultura milenaria con una ancestral importancia, pues se representa a un dios con fuerzas divinas y sobrenaturales.
1.2. El interprete o Dimensión pragmática
En palabras de Alberto cárdenas en “introducción a la semiológica“, la dimensión pragmática se da por su relación con los hombres que crean y usan los signos. Los individuos que reciben e interpretan el signo.
Por ejemplo, Posiblemente un sujeto que no conozca de la cultura azteca o maya, ve la escultura o la imagen de La serpiente emplumada y tal vez la asociaría con una ridícula escultura de un ser que se arrastra por el suelo. Y en mi caso no es mas que una imagen puesta en una pantalla de un computador.
1.3. El denotatum o Dimensión sintáctica
Es el efecto que produce, lo que da, la consecuencia de la unión de dos fotogramas, desencadena un tercer fotograma, en las cadenas de signos que se forman para dar una secuencia final, como en los cuentos, el inicio el nudo y el desenlace, Según esta definición.. La serpiente emplumada se relaciona sistemáticamente con elementos que lo componen, una serpiente cascabel enroscada y cubierta de plumas de quetzal (ave procedente de Guatemala),
El signo del cambio de piel, se relaciona la renovación de la vida, la renovación de la piel, es como decir volver a remover las fuerzas dinámicas del universo, nacer y renacer, comenzar a vivir en otro estado, mirar la vida como un lugar transitorio donde se busca constantemente morir para evolucionar.
Referencias Bibliograficas.
Luis J. Pietro. Pertenencia y practica. Ensayos de semiológica. Colección comunicación visual.
La semiológica del texto. A.J.Greimas. Paidós comunicación
Referencias vituales
http://www.laguia2000.com/
http://www.youtube.com/watch?v=L7a8hmoOsx0&feature=player_embedded#
http://elcuellar3000.spaces.live.com/blog/cns!C9DBA73FF3BA9E5D!398.entry
http://es.wikipedia.org
“ Es por esto que el símbolo no puede explicarse, ya que es la alquimia de la transmutación, de la transfiguración imaginaria que sólo puede efectuarse, en última instancia, en el crisol de una libertad “.
(Crisol es una cavidad en los hornos que recibe el metal fundido. El crisol en un sentido figurado significa un lugar donde interactúan y se unen diferentes ideas, personas, nacionalidades, culturas, ect,… dando lugar a una síntesis de todas ellas)
Según este comentario de Gilbert Durand los símbolos son como imágenes surrealistas que navegan en nuestro inconciente, y por ello nuestra libertad creadora puede darle el sentido que desee, pues no hay un acceso directo o inmediato a lo real, sino que todo conocimiento es simbólico pues es un proceso plural y abierto a todo publico, el inconciente colectivo es donde convergen las funciones subjetivas y las compresiones simbólicas en los distintos grupos humanos a lo largo de la historia y de las diferentes culturas.
Ejemplo 1
El Popol Vuh expresa desde la creación, la urgencia de los dioses por crear seres que los reconozcan y los invoquen. Los animales no pudieron articular sus voces para adorarlos, los hombres de barro y de madera fueron irrealidades que frustraron su deseo. Finalmente, celebran consejo para decidir lo que formaría la carne del hombre.
He aquí que se conseguía al fin la sustancia que debía entrar en la carne del hombre construido, del hombre formado, esto fue su sangre, esto se volvió sangre del hombre, esta mazorca entro en el hombre por los procreadores y los engendradores
Entonces fueron molidos el maíz amarillo, el maíz blanco y antigua ocultadora hizo 9 bebidas. El alimento se introdujo en la carne hizo nacer la gordura, la grasa, se volvió la esencia de los brazos, los músculos del hombre…..
1.1. Componente semántico.
El hombre de maíz es una conjunción de factores místicos y gastronómicos, pues es un ser que viene directamente de las entrañas de la tierra y siempre esta en función de transformar el alimento en energía.
1.2. Componente sintáctico
La descripción que se hace de la creación del hombre parte de ella es expresada con un estilo sobredimensionado, pues esta recitada en un tono profundo, el narrador habla en tercera persona del plural , (es una historia que sucedió y ahora va hacer contada).
1.3. Componente pragmático
Las metáforas se suceden a través de una conjugación permanente entre hombre-naturaleza y entre naturaleza-hombres-dioses. La influencia cultural que genera esta centrada en el culto al maíz, resalta su importancia en la vida de los mayas.
1.4. Componente simbólico
La imaginación simbólica evoca por medio de una relación natural, algo ausente o imposible de definir, lo dice Gilbert Durand en su introducción a la imaginación simbólica, “el símbolo nunca queda explicado de una vez para siempre, si no que hay que volver a descifrarlo eternamente”. En este caso específico de los hombres de maíz podríamos explicar la necesidad de alimentarse, la necesidad que genera el impulso de saciar el hambre, y el maíz como una fuente renovadora de energía.
Ejemplo 2
Ahora vamos analizar cuando se plantea la creación del mundo, partiendo de la voz, el lenguaje como un sistema mágico-creador de ecosistemas , la palabra como ciencia creadora de naturaleza.
Tierra, dijeron y en seguida nació. Solamente una niebla, solamente una nube, fue el nacimiento de la materia. Entonces salieron del agua las montañas por ciencia mágica, por el poder mágico, fue hecho lo que había sido decidido..
2.1. Componente semántico.
La palabra esta relacionada con la idea de crear de procrear, tiene una presencia sagrada, mágica y fundadora de vida.
2.2. Componente sintáctico.
Es una narración donde se cuenta las circunstancias que formaron el mundo de una manera fantástica, esta recitada en un tono profundo y de un ritmo lento.
2.3. Componente pragmático
La alegoría parte de una idea abstracta que es la pronunciación de una palabra,”Tierra” para llegar a una representación del nacimiento de la materia. La riqueza de su prosa poética consiste en la revelación producida a través de nombres de dioses mayores o menores que representan la fuerza de la naturaleza, o nombran a los seres que pondrán la vida sobre la faz de la tierra. Los llamados constructores y los que traerán por primera vez la palabra.
2.4. Componente simbólico.
Libre de toda lógica, la fantasía (phantasia) entra a ser parte de la investigación, cuando representamos el mundo de una manera indirecta, cuando por uno y otra razón, las cosas no pueden representarse en carne y hueso, ninguna palabra es visible, el resto es silencio, es solo que el silencio no existe ¿de donde viene esa conspiración de invisibilidades? Sabes que hay casos en los que el signo debe perder su arbitrariedad teórica y lanzarse a decirlo todo, y sacarlo todo afuera, para crear, así como los mayas pronunciaban para crear.
3. Contexto cultural
Para comprender los textos del Popol Vuh, debemos situar su creación partiendo del manuscrito encontrado antes de 1721 por Fray Francisco Jiménez, quien a los 33 años había sido destinado a ejercer su labor misionera, este religioso español aprendió el quiche y otros dialectos maya y fue quien recopilo y tradujo y las creaciones que los artistas de la cultura maya utilizaron para mostrar su concepto social de la creación del mundo y de los hombres. los mayas desarrollaron un método de notación jeroglífica y registraron su mitología, historia y rituales en inscripciones grabadas y pintadas en estelas (bloques o pilares de piedra) los registros también se realizaban en códices de papel ámate (corteza de árbol)
Hemos analizado los símbolos y dos temas referentes al entorno del Popol Vuh, notamos como los hombres de maíz se unen estrechamente con el poder del alimento y de la naturaleza representados en este caso como unos viejos sabios, también analizamos el poder de las palabras en el contexto maya y ahora después de tanto tiempo transcurrido, de tantas versiones traducidas.
La imaginación simbólica tiene la escandalosa función general de NEGAR ETICAMENTE LO NEGATIVO. …. “Dado que el nivel del sentido propio de la imagen, copia de la sensación, en el nivel de la vulgar palabra del diccionario, esboza siempre el sentido figurado, la creación perceptiva, la poesía de la frase que en el interior de la limitación niega esta limitación”. Y es aquí donde concordamos con
UBICACIÓN GEOGRAFICA
En la leyenda de soles, nos muestra los varios estados de evolución de la especie desde su cognición atemporal del perfeccionamiento, y sobre todo la importancia del equilibrio para el mantenimiento, o extinción de la especie, en la leyenda de soles se encuentra lo mitológico unido con lo científico.
1. - La serpiente emplumada
Quetzalcoatl
1.1. Vehiculo signito o Dimensión semántica
La serpiente emplumada es un signo mítico dentro de la cultura mexicana, digamos para alguien que reconoce La serpiente emplumada es decir mexicanos, antropólogos, artistas interesados en los antiguas culturas, ect …algunos pueden relacionar su presencia como una deidad divina o tal vez como una hermosa escultura milenaria con una ancestral importancia, pues se representa a un dios con fuerzas divinas y sobrenaturales.
1.2. El interprete o Dimensión pragmática
En palabras de Alberto cárdenas en “introducción a la semiológica“, la dimensión pragmática se da por su relación con los hombres que crean y usan los signos. Los individuos que reciben e interpretan el signo.
Por ejemplo, Posiblemente un sujeto que no conozca de la cultura azteca o maya, ve la escultura o la imagen de La serpiente emplumada y tal vez la asociaría con una ridícula escultura de un ser que se arrastra por el suelo. Y en mi caso no es mas que una imagen puesta en una pantalla de un computador.
1.3. El denotatum o Dimensión sintáctica
Es el efecto que produce, lo que da, la consecuencia de la unión de dos fotogramas, desencadena un tercer fotograma, en las cadenas de signos que se forman para dar una secuencia final, como en los cuentos, el inicio el nudo y el desenlace, Según esta definición.. La serpiente emplumada se relaciona sistemáticamente con elementos que lo componen, una serpiente cascabel enroscada y cubierta de plumas de quetzal (ave procedente de Guatemala),
El signo del cambio de piel, se relaciona la renovación de la vida, la renovación de la piel, es como decir volver a remover las fuerzas dinámicas del universo, nacer y renacer, comenzar a vivir en otro estado, mirar la vida como un lugar transitorio donde se busca constantemente morir para evolucionar.
Referencias Bibliograficas.
Luis J. Pietro. Pertenencia y practica. Ensayos de semiológica. Colección comunicación visual.
La semiológica del texto. A.J.Greimas. Paidós comunicación
Referencias vituales
http://www.laguia2000.com/
http://www.youtube.com/watch?v=L7a8hmoOsx0&feature=player_embedded#
http://elcuellar3000.spaces.live.com/blog/cns!C9DBA73FF3BA9E5D!398.entry
http://es.wikipedia.org
SOBRE LA MUERTE EN EL AMOR
El amor feliz no tiene historia.
Denis de Rougemont.
Para iniciar a dar mis concepciones del amor, me gustaría empezar hablando de la descendencia de la famosa diosa afrodita, en la mitología griega se le conoce como la diosa del amor, la belleza, la lujuria, del deseo, la prostitucíon y la fecundación afrodita tiene muchas semejantes por todo el mundo, en la mitología romana se le llama Venus, nace o viene de la unión del semen de Urano con la espuma del mar.
Alessandro Botticelli-nacimiento de Venus-1445-1510
Afrodita en su afán de provocar deseo, seduce a Adonis “el hijo del incesto”.
J.W. WATER HOUSE. – The Awakeing of adonis- 1900
La madre de Adonis es Esmirna, fue la que emborracho a su padre, para después invitarlo a pasar una noche en su habitación y de esta noche de lujuria y sexo desenfrenad , de esta escandalosa relación tan precoz e incestuosa, nacería Adonis el cazador mas hermoso de los mortales del amor filial, tal como predijo el oráculo a su padre:
Sería el más justo y admirable de todos los hombres,
pero dos divinidades acabarían destruyéndolo.
Amor entre seres de la misma familia es un antiguo crimen muy criticado por todas las leyes de orden social, las genéticas, eclesiásticas y moralistas, en mi entorno me refiero a la iglesia del pueblito donde vivo y demás iglesias de bodega que empezaron a florecer de un momento a otro, no se porque de un momento a otro florecieron los profetas de la verdad……es que eso no bien, pero el caso es, Por ejemplo puedo contarles que en mi familia es normal casarse con la prima, tener hijos con la sobrina, y quien sabe que mas cosas indecibles podían haber pasando, nosotros vemos en la unión de los contrarios como una necesidad humana para la transformación de la especie, (realidades colectivas) cuando los opuestos se juntan en una batalla de sudor y de sangre ardiendo por el deseo de quedarse fundidos en el placer de amarse. Uno se pregunta
¿ Que existe mas allá del placer de lo prohibido?
En pasión ya no vemos “lo que sufre” sino lo que es apasionante, pero cuando llega la monotonía, y las mascaras de las reuniones sociales y la criticas del uno contra el otro, cuando la pasión esta saciada, los cuerpos ya están liberados de la carga del deseo, ya no flotan para unirse a lo desconocido y por siempre pertenecer en comunión con el adulterio, todo lo que nos pertenecía ahora no es ajeno y vuelve el mito para aniquilarnos.
Para que desear cosas si no pueden ser nuestras.
Los amantes al purgar su pasión entran en el infierno de la perdida de lo prohibido, en ese momento se da un punto de giro en la historia, porque amarse ahora es para destruirse, y ser crucificado por amor, empezar a dar la vida por el otro, sufrir por el otro, renunciar a la soledad para entregarnos a los otros, entrar de luna de miel al infierno de la confusión, y continuar sufriendo en el abismo de la duda, que mas se puede esperar, solo la muerte, la capitanía del barco podría salvarnos de esta eterna epopeya del adulterio como diría Denis de Rougemont. “ En el fondo mas secreto de su corazón estaba la voluntad de la muerte, la pasión activa de la noche que les dictaba sus decisiones fatales”
Desde esa postura seria la gloria recibir la muerte por amor, pues así le daríamos el verdadero valor a la historia de nuestro amor, un acto sagrado y significativo.
BIBLIOGRAFIA
Rymel Eduardo Serrano. Domínguez Camargo: El cuerpo y la pasión.
Ovidio. “Venus y Adonis”, Las metamorfosis.
Denis de Rougemont. “El mito de Tristán”, El amor y occidente.
Hernando Domínguez Camargo. A la muerte de Adonis.
Patrick Suskind . Sobre el amor y la muerte.
Denis de Rougemont.
Para iniciar a dar mis concepciones del amor, me gustaría empezar hablando de la descendencia de la famosa diosa afrodita, en la mitología griega se le conoce como la diosa del amor, la belleza, la lujuria, del deseo, la prostitucíon y la fecundación afrodita tiene muchas semejantes por todo el mundo, en la mitología romana se le llama Venus, nace o viene de la unión del semen de Urano con la espuma del mar.
Alessandro Botticelli-nacimiento de Venus-1445-1510
Afrodita en su afán de provocar deseo, seduce a Adonis “el hijo del incesto”.
J.W. WATER HOUSE. – The Awakeing of adonis- 1900
La madre de Adonis es Esmirna, fue la que emborracho a su padre, para después invitarlo a pasar una noche en su habitación y de esta noche de lujuria y sexo desenfrenad , de esta escandalosa relación tan precoz e incestuosa, nacería Adonis el cazador mas hermoso de los mortales del amor filial, tal como predijo el oráculo a su padre:
Sería el más justo y admirable de todos los hombres,
pero dos divinidades acabarían destruyéndolo.
Amor entre seres de la misma familia es un antiguo crimen muy criticado por todas las leyes de orden social, las genéticas, eclesiásticas y moralistas, en mi entorno me refiero a la iglesia del pueblito donde vivo y demás iglesias de bodega que empezaron a florecer de un momento a otro, no se porque de un momento a otro florecieron los profetas de la verdad……es que eso no bien, pero el caso es, Por ejemplo puedo contarles que en mi familia es normal casarse con la prima, tener hijos con la sobrina, y quien sabe que mas cosas indecibles podían haber pasando, nosotros vemos en la unión de los contrarios como una necesidad humana para la transformación de la especie, (realidades colectivas) cuando los opuestos se juntan en una batalla de sudor y de sangre ardiendo por el deseo de quedarse fundidos en el placer de amarse. Uno se pregunta
¿ Que existe mas allá del placer de lo prohibido?
En pasión ya no vemos “lo que sufre” sino lo que es apasionante, pero cuando llega la monotonía, y las mascaras de las reuniones sociales y la criticas del uno contra el otro, cuando la pasión esta saciada, los cuerpos ya están liberados de la carga del deseo, ya no flotan para unirse a lo desconocido y por siempre pertenecer en comunión con el adulterio, todo lo que nos pertenecía ahora no es ajeno y vuelve el mito para aniquilarnos.
Para que desear cosas si no pueden ser nuestras.
Los amantes al purgar su pasión entran en el infierno de la perdida de lo prohibido, en ese momento se da un punto de giro en la historia, porque amarse ahora es para destruirse, y ser crucificado por amor, empezar a dar la vida por el otro, sufrir por el otro, renunciar a la soledad para entregarnos a los otros, entrar de luna de miel al infierno de la confusión, y continuar sufriendo en el abismo de la duda, que mas se puede esperar, solo la muerte, la capitanía del barco podría salvarnos de esta eterna epopeya del adulterio como diría Denis de Rougemont. “ En el fondo mas secreto de su corazón estaba la voluntad de la muerte, la pasión activa de la noche que les dictaba sus decisiones fatales”
Desde esa postura seria la gloria recibir la muerte por amor, pues así le daríamos el verdadero valor a la historia de nuestro amor, un acto sagrado y significativo.
BIBLIOGRAFIA
Rymel Eduardo Serrano. Domínguez Camargo: El cuerpo y la pasión.
Ovidio. “Venus y Adonis”, Las metamorfosis.
Denis de Rougemont. “El mito de Tristán”, El amor y occidente.
Hernando Domínguez Camargo. A la muerte de Adonis.
Patrick Suskind . Sobre el amor y la muerte.
domingo, 11 de abril de 2010
POPOL VUH
POPOL VUH
La ideas es partir de la lectura del popo vuh encontrar sus significados ocultos.
1. El cualisigno o la posibilidad
Es la primera impresión o sentimiento que obtenemos de las cosas. Es la parte mas general de un signo y en el encontramos sus cualidades primarias.
Esta es la relación de cómo todo estaba en suspenso, todo en calma, en silencio; todo inmóvil, callado, y vacía la extensión del cielo. No había todavía un hombre, ni un animal, pájaros, peces, cangrejos, árboles, piedras, cuevas, barrancas, hierbas ni bosques:
El narrador o interprete de la voz en off, aquel que esta observando la creación del universo se encuentra en un estado de admiración, encantado, y ensimismado en su propia placidez.
sólo el cielo existía. No se manifestaba la faz de la tierra. Sólo estaban el mar en calma y el cielo en toda su extensión. sólo el agua en reposo, el mar apacible, solo y tranquilo
llenándose del vacío que lo habita, apacible, solo frente a un mar tranquilo, en un cielo obscuro.
No había nada dotado de existencia. Solamente había inmovilidad y silencio en la obscuridad de la noche.
2. Sinsignos
o la comprobación de su existencia.
El sinsigno es lo que permite comprobar tal cual como es; un síntoma es la materialización del cualisigno. Es una cosa existente o un acontecimiento real.
De grandes sabios, de grandes pensadores es su naturaleza. De esta manera existía el cielo y también el Corazón del Cielo, que éste es el nombre de Dios. Así contaban.
Entonces vino la palabra y los dominadores de las palabras, de los poderosos del cielo, en las tinieblas, hablaron y entonces pensaron, se comprendieron, la palabra tiene presencia sagrada, la idea de crear o procrear la tierra donde habitara el hombre.
Entonces se manifestó con claridad, mientras meditaban, que cuando amaneciera debía aparecer el hombre. Entonces dispusieron la creación y crecimiento de los árboles y los bejucos y el nacimiento de la vida y la creación del hombre.
Aquello de crear el mundo responde a una característica de los dioses: tienen poderes mágicos, no hay un solo autor, existen varios autores de la creación, fecundan la tierra, montes, llanuras y aguas, solo con el poder de la palabra.
Hágase así! ¡Que se llene el vacío! ¡Que esta agua se retire y desocupe [el espacio], que surja la tierra y que se afirme! Así dijeron.
3. Legisignos es una ley.
Legisignos es una norma , un mandato, un decreto establecido por una comunidad, o por las tradiciones culturales.
Así fue en verdad como se hizo la creación de la tierra: -- ¡Tierra! -- dijeron, y al instante fue hecha. Como la neblina, como la nube y como una polvareda fue la creación, cuando surgieron del agua las montanas; y al instante crecieron las montañas.
Deciden crear los animales pero los castigan por que no tenian capacidad para adorlos asi que deciden crear a un hombre para que los venere y reverencie primero crean a un hombre de bbarro y fracasan, después el hombre de madera y lo ahogan con un diluvio.
Y en seguida dijeron: -- ¿Cómo haremos para perfeccionar, para que salgan bien nuestros adoradores, nuestros invocadores?
creación del hombre maya - raul anguiano
4. Icono
El icono se refiere al objeto cuando da una muestra de su virtud o de sus propias características.
-- Dolor y sufrimiento nos causabais. Nuestra boca y nuestras caras estaban tiznadas, siempre estábamos puestos sobre el fuego y nos quemabais como si no sintiéramos dolor. Ahora probaréis vosotros, os quemaremos -- dijeron sus ollas, y todos les destrozaron las caras. Las piedras del hogar que estaban amontonadas, se arrojaron directamente desde el fuego contra sus cabezas causándoles dolor.
Los dioses buscan ser adorados, alabado, recordados, querían tener el control, que les rogaran piedad, pero ellos son felices dando dolor, su placer es castigar, comer dolor es uno de sus mayores placeres.
5. Índice
El objeto de estudio tiene una relación existencial con el texto
En seguida fueron aniquilados, destruidos y deshechos los muñecos de palo, recibieron la muerte. Una inundación fue producida por el Corazón del Cielo; un gran diluvio se formó, que cayó sobre las cabezas de los muñecos de palo.
La rabia de los dioses indica que están llenos de vacíos, necesitan afecto, necesitan que sus creaciones los repleten de amor, de aplausos, de cantos, y cuando no lo consiguen recuren al látigo, al castigo por que tienen miedo de ser olvidados.
Todavía hay quienes nos adoren, haremos otros [seres] que sean obedientes. Vosotros aceptad vuestro destino: vuestras carnes serán trituradas. Así será. Esta será vuestra suerte
6. Símbolo
Se refiere al objeto que denota en virtud de una ley, es un referido del objeto. Una asociación de ideas.
¡Invocad, pues, a Huracán, Chipi-Calculhá, Raxa-Calculhá, el Corazón del Cielo, el Corazón de la Tierra, el Creador, el Formador, los Progenitores; hablad, invocadnos, adoradnos!
Los nombres de los creadores, los vestidos de los dioses, , el miedo a la grandeza, la piel de los Gigantes, será siempre sus nombres.
sábado, 3 de abril de 2010
A esta hora.
A esta hora de borrachosmsucios y malos olvidados
En esta hora en que se pierden los papeles
En que soy nadie…mas que un simple identificado..solo me quedan las palabras
En esta hora en que ando indocumentado, sin seguro, sin registro, sin tarjetas…
vuelvo a a releer lo que decía.
Un niño abandonado
en el desierto
una simple disculpa
tu y cuantos mas,
yo y otro mas.
En esta época en que llegan las cuentas, los recibidos y nada tengo …
Cuando me miro en el espejo …el reflejo ya ni habla…Niño obediente
Que nadie te domE.
No existe quien pueda domarte
El susurro nos convierte en cómplices..
Niño solo tu puedes decidir lo que hay que hacer..
Mi deseo es cubrirte de caricias y llenarte de besos…
Tal vez te necesito…mas que antes
Camino por las calles…repletas de gente ….
Y me siento desechable…te perdí, sin darme cuenta,,,
Lo que me identificaba..lo que me gustaba..por lo que trabajaba..
te perdí, sin darme cuenta.
Es mi profesión perder y recuperar mis papeles
A eso llaman bailar..
DECIMAS
Pero es que acaso existe algún curioso discreto
que no mire la fruta del mercado ajeno.
Soy de aquellos que aman la belleza
y la intemperie
Me gusta caminar por el bosque de mis sueños
Y contemplar la naturaleza de mis deseos.
Con solo Ver las hojas caer
Estimulo mis sentidos primitivos
El humor es un acto de rebeldía
significa el triunfo del yo..
y sobre cualquier circunstancia.
Eres lo complicado
todo aquello que sospechas
Me buscaste y me encontraste.
Soy tu victima.
Y la otra manera de estar acá.
Eres un obstáculo en mi camino
una justificación innecesaria
eres una fuerte tempestad
una tendencia exquisita
un crudo deseo erótico
eres un animal engañado
en un mundo desconocido.
No voy a llamarte
no estoy buscándote
voy a dejarte en la marchita
quiero alejarme de tu fragancia
siempre tan pasiva
a veces tan lejana.
no quiero pagar por el placer de tu sonrisa
no voy a comprarte..
ni loco que estuviera..
Niña de piel blanca
ese espontáneo talento de encuadrar mis ilusiones
me invita acariciar tu flor prohibida
me sudan las manos
en las mañanas
cada vez..que renazco
en tu pequeña orquídea,
siento que eres mi mejor cancíon,
apacible deseo ebrio que el lenguaje calla.
La inexportable
Ella tiene la respuesta al sentido del dar y del recibir
su actitud es tan fría y cuidadosa que me fatiga
sus gritos me distancian, me fastidian, me alejan
es absurda en su cordura que hasta su ego la entorpece.
Como pedir amor
cuando ni se lo que estoy pidiendo
que vamos a saber nosotros de eso
No quiero una noche impulsiva
un revolcón frenético
y una tímida despedida
partiendo de la oscuridad
11.
Todo tiene un doble sentido
Un sentido visible y otro oculto a la superficie
siempre existirá el contrario
de la luz a la oscuridad
el contraste de lo claro con lo oscuro
y eso es lo bello de la vida.
Pues nadie avanzaría sino mediante los inversos
La atracción y la repulsión
Son necesarias para la existencia
12.
ellos los que corren quien sabe a donde…
ellos a los que nadie los esperan
tal vez solo sea su deseo de estar junto a su televisor..
ellos no pueden ver este hermoso atardecer
por que no tienen tiempo para detenerse.
Tal vez les de miedo encontrase en la soledad de la inmensidad.
Ellos y nosotros le tememos a la niña libertad
Pues no sabemos que vamos a ser con ella.
13.
DIOS HAZME DIOS
Pensé que eras perfecto
pero ya paso la magia se fue de la mano del orgullo.
Tu que eras mi luz y mi guía
El ser perfecto pero irreal.
Tu sangre de mi sangre
Amo y dueño del viento.
Caes con solo una mirada.
o cualquier gemido de ese bicho raro
caes de rodillas a refugiarte en tu abadía
que es tu propia ambición de protección..
no me digas adicto, que es una sensación muy densa,
un malestar sin juicio y discriminado
ya no tienes derecho a reclamarme nada
ella también te domina a su manera
jugando con tus deseos…
solo que nadie te lo dice….
la bruja te enferma cada vez que te inyecta su veneno
Ni dios sabe porque continuas al lado de ese bicho raro…
14
acaso sabes que te busco en tus escritos, pretendiendo que me hable el misterio de tus gritos.
mi mirada te busca, en las noches de amigos, de bailes y de exquisitas alegrías pasajeras..
canto al cielo y pido fuerzas…
para resistir,
es muy difícil vivir solo con tu recuerdo y repleto de embarazos
te rebusco en la noche, al lado de mi soledad, y con timidez ya resignada mi alma se entrega a incertidumbre del vacío.
puedes verme que aun no estoy
y que no estaré donde me dejaste esa mañana ardiente
cuando la sangre de mi cuerpo gemía con la misma necesidad de ser amado.
15.
Que pretendes..cuando quieres sembrarme nuevas ilusiones
ya no quiero explicaciones
te propongo sacarte la espina
con un beso tercermundista..
un beso autóctono y subdesarrollado.
AMAME MUCHO AMOR…
16.
voy acostúmbrame a perdonar..
me estoy preparando a tu abandono
perdono tu descaro..
y ahora todo lo veo claro..
pasiva alineación tengo la cabeza
alejada del corazón..
no te das cuenta lo que has tirado atrás..
17
La chispa de tus sueños es el mantra que te elevara a la tierra del nunca jamás…
puedes prenderlo que todo va salir bien…
gastarse derramarse mezclase con la sangre
en un ritual placentero en un sofá agitado y delirante..
18.
Que será esa extraña conducta de venirme a pie
para devorar tu piel de melocotón perfumado
y de paso saborear tu miel que es un aroma
a madriguera me mantiene extasiado.
Y es que deseo absorber cada partícula tuya,
saborearte por pedacitos, sin mucho movimiento
te quiero cerca de mi cada día mas
19.
En la medianoche el crucero se balancea por la tempestad
en la noche fría una choza levantada por el amor
se derrumba por la tormenta
en la oscuridad del vació un hombre se levanta a meditar porque el gallo no se levanto a cantar.. algunos cuervos les sobra la carne mientras a otros siervos aguantan hambre.
20.
la danza de las libélulas
El mundo esta desequilibrado
en mi cabeza aun esta el juzgado
aun continuó atado a mis recuerdos
como el musgo al árbol
21.
buscadora de aplausos
que será esa extraña obsesión de querer estar siempre en un pedestal
con las manos arriba y con el cuello lleno de medallas
y reírse de las tragedias y llorar con los comediantes etílicos
que aun recuerdan a su único amor
escucho como a los otros les dice las mismas mentiras que me decía al oído
les promete alegrías que después se transforman en gritos
vives a través d evasiones y con sus académicas distracciones se busca y se reconoce siempre virgen..
22
la pasión y el rencor
son los acompañantes de mi enajenación
ellos dos son los culpables de este abandono
donde solo observo y espero.
Espero con odio a que esta esperanza de venado
muera al encuentro de su cazador
Tengo una leve sensación,
un pequeño presentimiento
De estar en un lugar equivocado
En un abismo tenebroso que me aísla del resto del mundo..
Me desborono
Y quedo postergado
23
Bien lo sabes
que puedo desenfocar tu sonrisa,
cruzarla con un vidrio,
es que para mi no es tan común
verte babeando espuma por tu boca
te han soltado las tuercas
mi elefanta emplumada.
Sabes muy bien que puedo martillarte tu sexo
hasta que no sepas ya nada mas de mi.
24
no se que decir…
no has correspondido a mi llamado y me has dejado
sin fuerza y desconcertado.
No te puedo decir injusta
Porque la justicia y sus reglas ya estaban puestas
Es mejor decirme iluso
Porque yo creía que en ti de pronto existía la magia
Que a mi me estaba hechizando
Ya no puedo seguir igual que antes…
Me gustaría seguir así como si nada…
pero es que me duele saber lo poco que te importaba…
ya no quiero saber mas de ilusiones y promesas estériles..
25
me dan esta oportunidad…
solo una y esa oportunidad es mi vida..
una vida para luchar por lo que me pertenece..
luchar por lo que me quiere..
una oportunidad para hacerlo cada vez mejor…
26
Déjame amar
Déjame andar por tus playas…
Y descansar en tu lecho,
mujer de piedra oscura.
Déjame beber el néctar de tu sexo,
dejame ser parte de tu cuento.
27
Me encanta cuando el bus arranca
y empiezo a destapar la botella, y me huelo los dedos
y huelo a pino recién cortado.
Y dejo atrás las familiares criticas,
atrás se quedaron los traumas de mis amigos.
y soy un solo tiquete, un paisaje y un puesto ocupado..
soy pasajero…detrás de su destino..un pasajero buscando camino.
Soy todo aquello que me importa, aquello que investigo y que me interesa.
28
La niña prudencia
me cuida en salud.
Es un crimen estar lejos de tu cuerpito de algodón.
Me faltan tu risa nerviosa.
Te quiero aquí, bailando en la esquina de parque bailando entre las putas hambrientas y maricas ansiosos.
Tengo hambre…ansias,,necesidad,,de estar dentro de tu piel,,,
Necesidad de curas…y de cuidados.. quiero ir te tu mano..y ser parte de ti…
29
Caer en las redes de las palabras para volver a salir con toda..al infinito.
volver al origen y al principio…
30
por unos zapatos rojos perdió sus piernas..
por un reloj rolex se quedo sin mano
por una cámara sony cambio su camino..
y eso no es nada mientras en la televisión traducen los discursos sobre la lucha antidrogas,
en la esquina las modelitos de los mafiosos gastan la ronda a cualquiera que pase por su lugar.
Que belleza ver como en este pais se drogan
y se emborrachan mientras el cura de la parroquia
empelota a una peladita en el confesionario…
el que se lave las manos es por las tiene sucias…
31. Desnúdate flaquito
mientras mes vas contando como realizar tu deseo
comete tu deseo y acaba con eso de una vez,
que es lo que te mortifica
seguro es tu folklórico miedo
de no saber cual camino coger
de no saber cual es el paso a seguir
acaba con todas esas ganas que llevas adentro
hazme lo que quieras
te doy permiso
atrévete
puedes estar seguro
que no me vas hacer daño
cuando te desvistes
por que tanta tristeza niño
acaso te falta algo
algo te falta por compartir
cual es tu tristeza niño
¿para que servirá tu sacrificio?
Arriésgate a rastrarme…
Ocúpate de mi destino, mientras traduces este acertijo.
32.Reza y llora
Pobre poeta, reza y llora
Mientras alabas a ese amor inalcanzable
Cambiaste tu fortuna por tus cuentos invisibles
Y aunque te invadan las ganas de cerrar los ojos
No escuches a los zancudos suicidas.
33.
Me sueñas libre y amasando el pan de tu diafragma
Tu llama en las mañanas es un impulso para seguir…
Como decirte que aun te sigo buscando en mis tendidos
Que mis nervios se ejercitan al escuchar tu voz.
34.
Quiero soñar contigo
Y no puedo,
quiero viajar para estar a tu lado
Y no me dejan,
ando perdido en la magia de la contradicción.
35.
En mi ojos se despierta esa sustancia extensa.
Es un liquido infinito….
36. Aquel
aquel que respira el aire puro,
que paso por alto todas las reglas comerciales
aquel que esta a la mano del tiempo
aquel
que tiene puesto ya esta instalado,
situado, colocado.
Aquel
Espacial que circunda por el mundo-
37. todavía falta….
Un incierto futuro
Una mañana y dudas diarias..
Proyectos gaseosos..
Todavía falta una sombra que me asombre..
Una manta que me acobijo…
Una chispa dolida y sin amor condensado,,,
Una flor cortada…
Una lluvia de pétalos…pétalos de rosas….
Una fragancia nueva.. todavía falta….
La mujer que pueda besar en el cine…
A la que pueda echarle un brazos..o jugar con su cuello….
Todavía falta….
Nada mas que una inmensa falta, me haz hecho….
38. análisis
que importa lo que digas..
si es verdad o es mentira, solo un texto….
Solo es tu guión…
Tu exposición…..improvisada
Debe ser impecable en tu palabras…
Lo que quiero es que sorprendas…
Que empujes, que desvistas,,,
No puede ser tan difícil dar sueños..
Métete en el cuento y viaja,,,
Que el partido no se acabado..
Nada importa…
Si ganas si pierdes,,
Si te escupen, si se burlan, nada personal…
Lo que importa en la vida eres tu…
Tu vida es una lucha constate…
Siempre esfuérzate y entrega lo mejor de ti… hasta la muerte….
39. investiga el sexo…
esculca y escarba en las prefundidas de tu sexo…
jala, inténtalo, olvídate de tu sexo,,,
pinta de colores tus nostalgias,,,
exige sexo…
todos somos sexo..
un integridad..
40. estas poseída por mi conocimiento
estas encanta con mi retórica.
41. sales de tu sepulcro, te escapas de tu harén…
para venir a convencerme de que aun estamos juntos…
de que no estamos tan lejanos,,,
para que fabricar un duelo..
demuéstrame que necesitas,,,
aguárdame que aun no estoy terminado…
o si no desgárrame la ropa y muévete con ese extraño amor…
BOGOTA *2010
La resitencia es la clave de la pasion.
KIKE
1.
Aquel que amarra tus manos esta probando tus deseos.
2.
Papi espero que no te acostrumbres a esta droga. te amo mucho tu Mama.
3.
la tormenta vino para llevarse las palbras, me escondo en el fondo del mar, quizas para sentirme mejor.
4.
una a una voy desojando tus hojas.
5.
si alguna ves me vez estancado, acumulado basuras, en una caja fuerte, orgulloso decorando, mi propia jaula con articulos inecesariaios....alejate de este moustro acumulador de pretenciones..alejate de mi carcelero..
6.
a mi tambien me invade la duda del mañana, el incierto porvenir, yo deberia...deber..
yo deberia endeudarme...
ganar dinero. ser importante...
y alejarme de tu gotica...
eso lo se..
eso lo sabemos..
puedo salir a la avenida y tomar mi destino..
que mas quisiera yo...
comprar....y dejar de pensar lo que pienso...
robar y dejar de sentir lo que siento.
6
Padre mio.
veo que tambien estas preocupado por mi falta de ambiociones terrenales,
quizas yo no sea de aquellos que sueñan con echar raices, y quedarse en una jaula
inventariando sus pertenecias.
tal vez aun tenga fuerzas para andar por lo desconocido,
tal vez estoy echo para amar lo inesperado.
pues tener fe de que algun dia me canse de girar
y decida encerrarme en un circulo
con ese como deseo de tener todo controlado y bajo llave.
7.
soy un idota
por que no deseo ser poseido por mis posesiones
idota por que soy feliz viviendo el presente
buscando...buscando siempre esa ahnelelada una buena compañia
para seguir cantando por este viaje de la vida.
8.
austero.
se que mis regalos no viene de new york
ni son costosos pero ojala tengas en cuenta que mis regalos
vienen del lugar mas hermosos del universo...
de este corazon....
9.
volvi a soñar contigo.....mi pequeño poeta...
amada papita...al despertar me quede pensando
no se que hago aqui....
yo sin ti..
aqui en esta ciudad sin familia
sin amigos
.......me doy respuestas como..
quizas aprendiendo el arte de realizar sueños absurdos
tal vez siguiendo lo que mi lleva.
10.
comence a sentir, cada vez que me alejaba del mar
no estaba completo
note que cada vez que me alejaba de nicolas..no queda satisfecho...
me queda inconcluso. odio esta separacion obligada
11.Niko
una y otra vez vuelvo a soñar
con tu hermosa sonrisa..
es delicioso verte sonreir.
12.
tu silencio es musica.
13.
que el hombre se adueñe de lo que aun no exite
y vuelva a renacer en lo indesible
en lo inesperado...
que viva lo imprevisto.
14.
antes de ser parte de todo lo que me perdi.
15.
vuelvo de recorrer esta aldea desolada de sueños
con la intencion de descubrir lo que me pertenece
algun dia rompere los lazos que me atan.
16.
simpatica manera de olvidar...
cerrar los ojos, y olvidar el dolor
centrar mi atencion en el calor de tus recuerdos
como ciego recorro tu cuerpo
y asi vuelvo a tocarte
los dedos en las oscuridad hablan por si solos.
a tu lado, siento que la lluvia me limpia de todo mal....
17.
pasara lo que pasara
mi mision es llegar a tus brazos
deseo enfrentarme a mis miedos
y olvidar todas esas estupidas opiniones.
18.
angel caido.
me alegro mucho a verte conocido
angel de mi muerte
desde que tengo uso de razon
se que he quiero irme contigo
hasta el fin del mundo
muy lejos de aqui.
la verdad ya no soporto,
la gente normal y a las
personas...
distancias...
contigo veo el mas alla
amo tu cuerpo eforico, narcotico y alucinante.
19.
hoy y ayer
vengo creciendo sin querer..
la vida y la muerte vienen dentro
voy en busca de lo que me quito la vida.
20.
padres y hermanoas.
yo se que cada uno cojio por su lado,
yo los veo mis felices con sus acompañantes
dichosos de sus elecciones
por mi parte, aun sigo
buscando el camino,
buscando la compañia
comprende esta distancia...
sin padres,,
sin hermans
sin amor..
y sin hijo...
tendre que viajra...
sin viaje y sin acompañante..
lejos cada vez mas lejos..
a buscarme la vida...
y asi... hasta desaparecer...
21.
ahorrando para comprar las alas y asi poder construir mi plan de vuelo---
22.
la muerte es una dentadura...
una boca grande que tritura nuestra carne de cerdos..
23.
saludos aquellos que estan detras de esta pantalla..
escndidos en el muro de sus lamentaciones.
24.
cielo azul despejado..
nube blanca que pasa..
noche fria y estrellada..
otra vez el afan de ser portada..
si fuera facil
volveria perder...
si fuera facil
volveria a verte
otra vez.. aqui y ahora...
las mismas notaas,,
repitiendo circulos
la misma hambre...
el mismo dolor...
con ganas de ser cancion..
ni triste ni feliz
ni viejo ni joven
testigo silenciosos del paso del tiempo...
ni perdido
ni encontardo
ni vivo,,,ni muerto...
ni loco..ni cuerdo...
sin aplausos..sin caricias...
25.
cada lengua es un canto...
cada idioma es una melodia....
26.
mi rey no es ningun marica.
27. sueño
estaba en la iglesia del sexo, dando un tour por un mundo extraño, hambrientos de cariciasm con un absurdo deseo de ser queridos...
30.
aqui otra vez..
rodeado de gente que le habla a mi oido y no a mi corazon...
algunos quieren llevarme a su lecho,,,
guardeme en su pecxho..
quisiera jugar con ellos
otra partida.
tal vez por que creo que tengo el az bajo mi manga..
31.
me voy de aqui...
voy a dejarlo todo...
voy a venderlo todo..
me voy a quedar sin nda...
igual sin nikolas...
no tengo nada..
pequeño poeta..
sigues siendo..mi recuerdo diario..
y en las noches solo deseo contarte cuentos para dormir....
32.
tu me enseñate cambiar mi forma de ver el mundo
cambiar mi manera de verme en el mundo
transformarme en otro ser
de nuevo y mejor
elegir otro punto de partida..
adoptar otra forma de snetir..
la vida es movimiento..
33. un hombre inmovil
apacible silencioso, flotando en el vacio de una habitacion,,,en las tinieblas de su noche...delirando..
34.
he dejado de ser mio..
ahora te pertenezco.
35.
ataque de panico..
viene la muerte a gritarme al oido...
tiene tufo de apt guardado.
36.
me canse de ser un esclavo de mi jefe..
me canse de ser un mendigo de los empleos...
me mame de ser un cero a la izquierda...
ya no aguanto esta ciudad que me mira con desprecio.
esta mu claro...yo no le interesaba a ellos
.. me canse de evadirme de mis deseos..
de fumar todos los dias... de beber todos los dias...
de tirar todas las noches,cansado de quere morirme a toda hora.....
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