La palabra poliedro viene del griego clásico πολύεδρον (polyedron), de la raíz πολύς (polys), "muchas" y de έδρα (edra), "base", "asiento", "cara".
Este blog es una bitácora del proceso creativo, la
investigación y el trabajo de campo que se ha realizado y se realizará
para la estructuración del proyecto video teatro argudocumental: El poliedro de Pelígam.
CONFESIONES DE UN EDITOR
DESPUES DE UN MES ENCERRADO.
a la hora de exportar es cuando llegan las dudas... los formatos, las conversiones.. que voy hacer ahora con mi vida.. sin este trabajo, deberia buscarme otro.. largarme..irme bien lejos a otro lugar...tirarlo todo..quemarlo todo.. llega un moimento donde ya de tanto verlo pierdes la magia... la relacion con la familia, con la vida.. con la existencia.. editar..se vuelve tu casa.--tu espiritu tu refugio.. tu liberacion.. tu lugar secreto tu espacio..en la nada.. la mejor formar de perder el tiempo.. de perderte a ti mismo.. en esta epoca...el computador se pone lento.. todo es mas despacio.. tanto detalle aturde.. creo que me estoy volviendo extraño y mono temático solo habla de lo mismo y sueño con lo mismo.. parece que no tiene fin que no va ningun lado.. que es un trampa del tiempo.. un acertijo.. un gran enigma .. es hambre.. es sacrificio.. es incompresion....... yo me enamore de los rollos despues del hombre.. ahora del proyecto.. mañana... que sera de nosotros mañana ... buenos ojos.. malos oidos.. buenos oidos.. malos ojos. ,,ni buenos ni malos.. solo .. el haMBRE.. Y EL DESEO DE CONTINUAR ...DE EL ETERNO AMAR....... Y SER AMADOS llegamos a las 50 minutos.. mucho penso... todo es mas lento... entre mayor calidad mayor espacio mas demorado mas ansias de verlo terminado.. de sentir que esta en su punto.. de poderlo llevar y mostrarlo a la gente y que la gente vea en el un ejemplo un modelo a seguir una motivacion en el fondo editar esta pelicula documental es manipular el tiempo y el pasado, el presente y el futuro... gracias a ella la sensacion de tiempo y espacio a cambiado.... viajamos de otra manera.... al principio eso que eras tan locaol.. se transformo en humano y lo humano tranmutuo...a lo universal... el heho de musicalizarla... con el proyecto de gradp de pipe... le da un peso ..un piso..un tape magico.. EDITAR ESTE DOCUMENTAL fue un reto... un el reto de comprimir mas de 80 años de vida... mas de 8 facetas de la personalidad o intentos de perdurar.. porque en el fondo lo que hacemos los editores. es crear ficciones...ciencia ficcion... expliar la esencia de una vida desde varias visiones y comprimirlas... Esta noche el compromiso es reduciría a 7 minutos y de esos 7 minutos entregar un trailer 2 minutos.. los productores necesitan salir a vender el producto. y encontrar empresas amigas que deseen mejor la calidad y la distribución y exhibición
Cayo Valerio Catulo es, probablemente, el primer gran poeta lírico que conoció Roma. Sus epigramas y poemas yámbicos, influidos por Safo y Arquíloco, figuran entre lo mejor de su producción, de la que sólo se han conservado fragmentos y composiciones dispersas. Tienen merecida fama sus poemas a Lesbia, apasionados y violentos, y que en realidad estaban dirigidos a su amante Clodia. Catulo introdujo el termino etrusco bacium, del que proviene la palabra beso.
Catulo es la ambigüedad, la union del bien y el mal, del amor y del odio, su poesía esta envenenada, nació en Verona, en la Galia Transpadana, se supone que en el año 87 a. J. Pertenecía a una familia acaudalada, y su padre era amigo de Julio César, a quien Catulo despreciaba. Pasó gran parte de su vida en Roma, donde se educó. Fue el principal representante de la corriente literaria de los poetae novi o neoteroi,(nuevos poetas) que puso a la poesía latina bajo la influencia de los modelos de la lírica arcaica griega. Es de una generación alejada de los modelos clasicos, anterior a Virgilio.se cree que murió cerca del año 54.
A continuacíon el poema: renuncia de amor, conocido como "Catulo 8" o "Carmina VIII" por su posición en la aceptación general Catálogo de las obras de Catulo ". El poema data de alrededor del 65 aC y describe la miseria Catulo y tristeza después de haber sido rechazado por su amante, y su más o menos firme voluntad de llegar a un acuerdo con su pérdida y seguir adelante.
"Catulo 8" o "Carmina VIII"
Miser Catulle, desinas ineptire,
et quod vides perisse perditum ducas.
fulsere quondam candidi tibi soles
amata nobis quantum amabitur nulla
ibi illa multa tum iocosa fiebant
quae tu volebas nec puella nolebat.
fulsere vere candidi tibi soles.
nunc iam illa non vult: tu quoque, impotens, noli
nec quae fugit sectare, nec miser vive,
sed obstinata mente perfer, obdura.
vale, puella, iam Catullus obdurat,
nec te requiret nec rogabit invitam2.
at tu dolebis, cum rogaberis nulla.
scelesta, vae te! quae tibi manet vita?
quis nunc te adibit
cui videberis bella?
quem basiabis?
cui labella mordebis?
at tu, Catulle, destinatus obdura!
sed obstinata mente perfer, obdura.
Desdichado Catulo,
deja de cometer locuras (deja de hacer tonterías)
y lo que ves perdido dalo por perdido.
Brillaron un día radiantes soles para ti, (soles luminosos)
amada por mí como ninguna otra será amada.
Cuando allí surgían aquellos numerosos juegos amorosos, (escenas divertidas) que tú querías y la joven no desdeñaba,
(y tu amada no rehusaba) brillaron en verdad, radiantes soles para ti.
Ahora ella ya no los quiere. Tú no seas débil; no los quieras tampoco.
Ni sigas a quien huye ni vivas desdichado;
(desgraciado) resiste con obstinación, aguanta.
Mantente firme (endurece tu corazón)
Adiós, joven,(amor) ya Catulo resiste, se mantiene firme.
No te buscará ni irá a rogarte en contra de tu voluntad.
Pero tú sufrirás, cuando nadie se dirija a ti.
Maldita, ¡ay de ti! ¡Qué vida te aguarde!
¿Quién se te va a acercar ahora?
¿A quién le parecerás hermosa?
¿a quién vas a amar ahora?
¿A quién le morderás los labios?
Pero tú, Catulo, aguanta sin ceder.
Mantente firme resiste con obstinación, aguanta.
Mantente firme (endurece tu corazón)
El poema esta escrito para si mismo, Catulo, se auto conseja, se automedica para salir de su decepción amorosa, al principio nos describe lo hermoso que fue el amor cuando lo tuvo, pero luego después de ser rechazado, se promete a el mismo, ser fuerte y no ceder ante la tentación de volver a caer en las redes del amor, es mejor seguir adelante y armarse de valor ante lo desconocido que esta por venir.
y por el lado de los griegos tenemos en la poesia lirica a nada menos y nada mas que Arquíloco:
Pues ni llorando remediaré nada
ni empeoraré nada
ni dándome al placer y ni al regocijo.
Arquíloco
Arquiloco es UN GUERRERO-CANTOR, el primer poeta del odio, un griego que tomo su vida como referente de inspiración, UN MERCENARIO que hablo con frases cotidianas de sus vivencias personales, de algunos pensamientos tóxicos sobre el amor y el odio, de sus sentimientos de inestabilidad.
Todo depende de los dioses: muchas veces
levantan al hombre caído en la negra tierra
muchas veces lo voltean y hasta al mejor parado
lo tumban boca arriba: y sobrevienen entonces
las desgracias y el errar sin medios y extraviado.
En este verso nos cuenta sobre los azares de la vida y el valor que se debe tener al enfrentarse con las fuerzas de los dioses y del destino.
Y aunque es poco lo que queda de su obra, podemos observar su amor a la vida guerrera, dicen que era un viejo viajero, todo un neo-punk, la batalla era su medio de inspiración, cuentan que gritaba en sus cantos el rencor por sus enemigos , sus versos eran una revolución de odio desmesurado en contra de la aristocracia, es decir los actuales (V.I.P.)
Corazón, corazón, agitado por penas sin remedio,
¡resurge!, defiéndete de los malvados con tu pecho
plántate firmemente ante la emboscada de tus enemigos,
y ni, venciendo, te jactes ostentoso
ni, vencido, gimas postrado en tu morada.
Alégrate en la dicha y enójate en la desgracia,
no en exceso. Conoce el curso de la vida humana.
El yambo, o poesía yámbica, son los cantos que se realizaban en los cultos a la fertilidad, aunque sus orígenes son cantados pronto pasaron a ser recitados y acompañados con instrumentos de cuerda y de viento, se caracteriza por ser versos cortos, de ritmo rápido y de carácter satírico, algunas veces eran chistes groseros, toscos y de muy mal gusto, Arquiloco se le reconoce por crear otra forma de yambo, un poco mas elevada y hasta el punto de llegar a ser muy personal.
¡Percibirás allí toda clase de males, hasta la saciedad,
cuando comas tu pan de esclavitud!
Por eso para hablar de la obra de Arquiloco, debemos entre en detalles de su vida, amorosa y sentimental, su lucha contra el padre de su amada, Neóbula, Arquíloco sintió un inmenso dolor por la ruptura de su relación con Neóbula, pero este sentimiento pronto se convirtió en venganza.
Ojalá te reciban hecho un témpano de frío…
¡Y multitud de algas te recojan entre el bramido de las olas,
y rechines los dientes como un perro tendido en la ribera, débil, impotente,
a punto de morir, junto a las espumas del mar!
Así yo quisiera verte, ya que has sido injusto conmigo, y has pisoteado tu juramento, tú, mi compañero de otros días.
“angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connection t o the starry dynamo in the machinery of night”
“hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna”
“Aullido”, poema de Allen Ginsberg.
El hipster es un ser subterráneo, de tintes amorales, de valores anarquizantes, con gustos amables y algunas veces refinados, el hipster siempre camina 10 pasos adelante debido a su percepción exagerada de las cosas, sabe de las hipocresías burócratas, conoce el odio infundado por la religión, el hipster se deja llevar por la vida, gozando de sus placeres, evitando el dolor, mostrándose cool en todo momento, el hipster anda en búsqueda de algo que trascienda a todo lo banal, y tal vez, ese algo ha sido encontrado a través del jazz.
El jazz es una música democrática en el mejor sentido de la palabra, ya que constituye un legado colectivo de un pueblo, se trata de una música de origen humilde que ha llegado a ser patrimonio de pobres y ricos. Es una música desarrollada en tradiciones de África occidental, que hallaron su esplendor en la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.
La improvisación constituye un rasgo crucial del jazz y la creación espontánea y participativa, escapa a las estrictas barreras raciales o culturales pues las fuentes mas dispares se hallan detrás del jazz, una música profundamente vinculada al la libertad cuando nos muestra con su ritmo que:
“las diferencias son mas importantes que las semejanzas”.
Los sesenta fue un periodo de gran turbulencia en todo el mundo, un momento de ebullición política y social en estados unidos, una época de guerra y violencia en el exterior. La década de LOS ICONOS,el mundo se movía, la revolución de los jóvenes INCORFORMES,se sentia por todos lados.
Los músicos de jazz se encontraban alineados entre quienes protestaban contra las instituciones y exigían, con sus voces y los instrumentos a su alcance, igualdad de derechos para toda la ciudadanía, el jazz se convirtió en un espejo de la sociedad, espejo que reflejaba dolor, ira frustración y el caos interior de quienes cruzaban un mar de aguas turbulentas entre tabernas y el burdeles.
Después de la segunda guerra mundial, muchas artistas se destacan como manantiales de nuevas ideas, por ejemplo e inventor del readymade el Frances Marcel Duchamp (que emigro a EE.UU durante la primera guerra mundial, y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage, estos otros muchos mas personajes transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos hasta conviértelos en actos rituales, o algunas recesen actos de agitación, en cada caso, el engrandecimiento por lo efímero y lo inmaterial de los objetos hasta el punto de la destrucción de la antigua idea del arte.
El arte desvío su atención de la forma del lenguaje hacia el contenido de lo que se esta diciendo, lo cual conllevo un cambio en la naturaleza misma del arte, que dejo de interesarse por la morfología para pasar a interesarse por la función. Este cambio, este reemplazo de la estética por la concepción, marco el comienzo del arte moderno y el principio del arte conceptual.
Una comunidad de artistas que intentaban de definir lo indefinible, las definiciones suelen ser filosofía barata, cualquier intento de definir el arte conceptual topa con el problema de que la definición es uno de los elementos que este arte pone en tela de juicio. Por definirlo de algún modo, el arte conceptual es un arte sobre el acto cultural de definir, un constante cuestionamiento que ha abierto múltiples interrogantes sobre si mismo.
Uno de mis favoritos es el llamado “botánico del asfalto” Robert Rauschenberg un “cazador recolector de basuras” un visionario del arte ecologico pues la “escritura” de Rauschenberg no se limitaba a “pintar” imágenes, sino a construirlas, Rauschenberg no sólo pertenecía a una nueva tendencia, el arte Pop, sino que además instituía una de sus particularidades más esenciales: ser popular. Esta labor de aprender a desaprender. ( imagenes de archivo Robert Rauschenberg)
"Tratar de comprender las posibilidades revelatorias del sistema nervioso humano y hacer llegar esa percepción a los demás” .
Soy un dios en mi pueblo y mi valle
no porque me adoren sino porque yo lo hago,
porque me inclino ante quien me regala
unas granadillas o una sonrisa de su heredad.
O porque voy donde sus habitantes recios
a mendigar una moneda o una camisa y me la dan.
Porque vigilo el cielo con ojos de gavilán
y lo nombro en mis versos.
Porque soy solo.
Porque dormí siete meses en una mecedora
y cinco en las aceras de una ciudad.
Porque a la riqueza miro de perfil
mas no con odio.
Porque amo a quien ama.
Porque sé cultivar naranjos y vegetales aún en la canícula.
Raúl Gómez Jattin.
Fragmento 1
Vamos a iniciar este viaje por America, en Cartagena en pleno festival internacional de cine. Domingo 29 amanecer en las aguas calidas del caribe, desprendiéndome del ego de mis errores de actor improvisado, por dármelas del pensador, cual estudiante de las artes audiovisuales, solo se trata de plantear soluciones, de crear revoluciones, ilusiones pasajeras, palabras viajeras. Nuestro punto de partida es EL TEATRO HEREDIA.
Un espacio ideal para la proyección del septimo arte, este Teatro fue inagurado el 11 de noviembre 1911, su arquitecto fue don Luis Felipe Jaspe, (arquitecto por afición, más no de profesión) Desde el balcón veo caer la tarde, mientras los peones se acomodan al juego, los teatreros caminan detrás de una vida mas carnal, las ganas de amar y ser amados, se delatan en sus ojos salados.
La fachada del teatro la conforman tres cuerpos, de los cuales sobresale el central, en el que se abren tres puertas que dan paso al vestíbulo, y sobre este se encuentra la sala de recibo. al entrear en el, se recrea un mundo onírico, debido a la antiguedad de este lugar que da uno cautivado por una misteriosa magia.
A los lados de la entrada hay cuatro estatuas de mármol que representan a las 4 musas griegas:
1.Terpsicore, (en griego Τερψιχόρη "La que deleita en la danza" es la musa de la danza, de la poesía ligera propia para acompañar en el baile a los coros de danzantes, y también se le considera como la musa del canto coral. Representada como una joven esbelta, con un aire jovial y de actitud ligera. Guirnaldas de flores forman su corona y entre sus manos, hace sonar una lira.
2.Euterpe (en griego Ευτέρπη, "La muy placentera", "La de agradable genio" o "La de buen ánimo") es la musa de la música, especialmente protectora del arte de tocar la flauta.
3. Talía,
Talía era la musa de la comedia y de la poesía bucólica o pastoril.
Era una divinidad de carácter rural y se la representaba generalmente como una joven risueña, de aspecto vivaracho y mirada burlona, llevando en sus manos una máscara cómica.
4. Clíope, musa de la poesía
Dentro de la cúpula central encontramos un mural de Enrique Grau donde se vuelven a recrae el espiritu de estas musas, Enrique Grau fue una artista colombiano nacido en ciudad de Panamá, pero criado en Cartagena, despues viajó al exterior a estudiar artes y al terminar sus estudios volvió a la cuidad que lo inspiro en su obra. Grau murió en Bogotá, a la edad de 83 años. Donó 1.300 de sus trabajos de arte a Cartagena.
En una de esas caminatas por la ciudad amurallada, escuche unos tambores, unas gaitas acompañados de unas voces añejas y carcomidas por el agua salada.Afortunados los colinos, que se levantan con el sol, a desayunar ensaladita de frutas frente al mar, después de un masaje de negra, ay suspiro, la vida en el mar se te hace mas liviana, el día se transforma en un esplendido Tour por las avenidas de la dicha.
No podemos irnos de cartagena sin terminar de entonar la parte final del poema
El dios que adora de aquel bohemio poeta cartagenero Raúl Gómez Jattin.
Porque tengo un compadre
a quien le bauticé todos los hijos y el matrimonio.
Porque no soy bueno de una manera conocida.
Porque no defendí al capital siendo abogado.
Porque amo los pájaros y la lluvia
y su intemperie que me lava el alma.
Porque nací en mayo.
Porque sé dar una trompada al hermano ladrón.
Porque mi madre me abandonó
cuando precisamente más la necesitaba.
Porque cuando estoy enfermo
voy al hospital de caridad.
Porque sobre todo respeto sólo al que lo hace conmigo,
al que trabaja cada día un pan amargo y solitario y disputado
como estos versos míos que le robo a la muerte.
Ahora vamonos por el tunel de la Teleportación hacia la linda Cuba de mi vida, Cuba linda siempre te recordaré....
Cuba nos une en extranjero suelo,
Auras de Cuba nuestro amor desea:
Cuba es tu corazón, Cuba es mi cielo,
Cuba en tu libro mi palabra sea.
Jose Martí
Continuando la odisea por America, se me viene una imagen del pasado, cuando vistamos con mi padre la ciudad de las columnas, la hermosa Habana Cubana, recuerdo especialmente, el día de viaje, mirando por la ventanilla del avión la hermosa Sabana, me gusta esa sensación de ser un extranjero mas.
Ya en Cuba, montado en el micro bus pasé a ser parte del montón, lo realmente importante, era el son, la música, la canción, la alegría, la cultura, la literatura, escultura y mas que todo su arquitectura, esta es CUBA la madre de todas la Turas.
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Aquí ya no importa, lo que crees que eres, ni lo que ganas, acá el prestigio no es la plata, en este lugar lo material deja de ser importante y pasa a un tercer plano cuando entras en un terreno revolucionario, de refranes viejos y de historia, de disputas en la plaza, que llevaron a encender la lucha entre clases, esa lucha que termino por devolverle la Cuba a sus propietarios.
El hombre que ha empezado a vivir seriamente por dentro, empieza a vivir más sencillamente por fuera.
Ernest Hemingway.
Su gente es feliz al sembrar música, canciones, amores y amistades, en el fondo eso es la revolución, hacerse dueño de sus propias RAICES, saboreando todo aquello que les pertenece, su cultura, porque a la hora de bailar sus ritmos, y de componer y transformar sus prohibiciones, los cubanos son expertos en expresar la fidelidad al amigo y el amor incondicional a la familia.
En la Isla el clima es ardiente y sofocante, el calor es insoportable, pero que importa, si tienes el mar al frente, así es como se respira la magia cubana. Nosotros los turistas, venimos a revivir las historias de Hemingway, o de Alejo Carpentier, y los otros guerreros de la pluma y en especial en toda cuba las artes como el cine tienen gran acogida por todos sus habitantes, ya que para ellos ha sido asequible la entrada a los teatros de la ciudad. Su cine se caracteriza por ser bueno y de bajo presupuesto, al retratar el día a día cubano, con un lenguaje jocoso que es propio de la gente de esta isla.
Otro de los atractivos, a los cuales es difícil acercarse como turista, es vivir su religión, e interactuar por ejemplo en el cumpleaños de un santo, a quien se le ofrece una misa de violines, donde se les canta y se llaman a los muertos al ritmo de la tumbadora y las notas de los violines, los asistentes a la reunión los posee una especie de espíritu que esta dentro de ellos y se manifiesta al poder de la música.
Despues de un atardecer en el malecón, nos fuimos a tomar unos mijotos en la bodeguita, y fue alli donde escuhamos en la esquina los estruendos de unas cuerdas tocadas por un arco de un violin, era nada menos que Juan Leovigildo Brouwer mejor conocido como Leo Brouwer , el moustro de la guitarra, Las primeras obras de Brouwer representan su contexto cubano y muestran la influencia de la música afrocubana y su estilo rítmico. Es además fundador del Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematrográfica
Un fragmento de su obra.
Cuba es uno de los paises enlos que se mantienen vivas las cosmogonias africanas, los rituales y practicas culturales asociadas a ellas. Esta herencia africana, más allá incluso de la poblacion que practica los diferentes cultos, su música es una de las fuentes más importantes del mundo por queel ritmo cubano nutren las musicas populares de America, su ritmoes un saber que se ha ido transmitiendo y modificando de generecion en generacion, desde la epoca de la esclavitud en especial los percucionistas,son ellos los que conocen todas y cada una de las modalidades para hacer hablar a los cueros.
Los tambores sagrados son 3: BATÁ, bimembranófonos. como forma clepsidra y percutidos con la mano en ambos lados. Han sido tallados en troncos de cedro de caoba y sus memebranas, de diferentes diámetros, están tensadas en sentido longitudinal y transversal por tirantes de cuero.
El Mayor de todos las Batá y el mas gravé se denomina IYÁ. El intermedio se llama ITOTELE y el más pequeño y de registro más agudo. OKÓNKOLO. Estos tambores tiene la cualidad de hablar, ellos son la voz que invoca al orisha.(el que abre y cierra los caminos de la vida)
Después de algunos años de quietud, viaje con la santa patrona del cañaveral, a la tierra Inca, donde el cielo azul es infinito, llegamos a la ciudad de los reyes a eso de las 3 AM, Comenzó la madrugaba, con un concierto de pájaros,y el rocío de la mañana que nos acobijaba,en un hotelucho barato, pasamos lo que queda de día en un hotel ubicado en el barrio Miraflores.
Recorriendo las tierras del conquistador Pizarro, esta ciudad aun conserva entre sus calles los secretos ancestrales de la cultura andina y el esplendor de la colonia, verdaderas reliquias arquitectónicas, hoy en día lima es una ciudad cosmogónica, llena de misterio y tradición, patrimonio cultural de la humanidad.
Pileta catedral de Lima.
"Un artista está condenado a una gran soledad, pero este debe saber disfrutarla_"
En la música podemos encontramos a la voz de Chabuca Granda,
Ir a Peru y no ir al Cusco es como no ir a Peru, porque Cusco es llamada también ombligo del mundo es la ciudad mas antigua del continente.
Era el centro de la actividad cultural de la colonia, cuentan los abuelos que durante ese periodo colonial sobresalió una de las escuelas de arte mas importante del mundo, La escuela cusqueña.
las iglesias se mezclan con algunos restos arquitectónicos, debido a esto, pudimos apreciar la fusión de la cultura inca con la española.
Los arrededores de Cusco conservan los templos de los antiguos Incas. El imperio de los incas, se inicio en el valle de cusco, tambien conocido como Tahuantinsuyo o Imperio de los hijos del sol. (a 3.400 METROS SOBRE NIVEL DEL MAR)
Complejo Ceremonial de Sacsayhuamán una fortaleza militar, lo que llama la atención de esta gran edificación, son sus tres murallas de 300 metros de largo, compuestas por piedras de hasta nueve metrso de largo, perfectamente talladas y encajadas a la perfección.
Cusco o Tahuantinsuyo se catacterizó por su sencillez y solidez arquitectonica, sus catacteristicas demuestran no querer imponerse sobre las formas de la naturaleza, sino conciliar esas formas y mantener la armonia con la naturaleza.
En la arquitectura los antiguos peruanos se han colocado en primer lugar de América precolombina, debido a la belleza de sus monumentos, la majestuosidad de sus templos.
El atardecer nos iba rodeando, llego la noche y con ella la fiesta, fuimos a comer un tamal peruano y a tomarnos unas cusqueñas para ir cojiendo fuerza en el bar donde comimos se presento una banda argentina, y para quienes nos gusta el genero acustico puedo recomendar a ondavaga, una banda de chicos amigables, sinceros y con muchas ganas de vivir en el camino, cantandole a la luna y al sol.
http://www.ondavaga.net
OLLANTAYTAMBO
Significa la posada de Ollantay. Fue una ciudad fortificada, y quizá tuvo también un carácter sagrado. Desde ella se debia impedir los avances de los ANTIS.
Viajamos en tren hasta aguas calientes y subimos en un bus hasta una de las nuevas maravillas del mundo Machupichu en cada piedra en cada anden se refleja la sabiduría y el arte del imperio inca.
Machu-Pichu.
Esta ciudadela, esta situada en el Vilconota, es la más valuiosa expresion del arte arquitectonico Incaico. Se discute si habría sido una de las residencias de descanso de Pachacútec (primer emperador inca, 1438-1470). Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llaqta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso
Machu Picchu está en la Lista del Patrimonio de la humanidad de la Unesco desde 1983, como parte de todo un conjunto cultural y ecológico conocido bajo la denominación Santuario histórico de Machu Picchu.
